Anatoly Osmolovsky

Cadavre Exquis – Dodici Suicidi

30/11/2013 – 31/01/2014

Opening: Sabato 30 Novembre 2013 h.18.30.

Orari di apertura: Martedì – Sabato h.14:00-19:00.

Thomas Brambilla

Via Casalino 25

24121 Bergamo Italia

Ph: +39 035 247418

www.thomasbrambilla.com

info@thomasbrambilla.com

La galleria Thomas Brambilla è orgogliosa di presentare Cadavre Exquis – Dodici Suicidi, la prima mostra personale di Anatoly Osmolovsky realizzata per una galleria europea.

Il titolo della mostra si riferisce proprio al lavoro centrale della personale stessa che è una reinterpretazione del cenacolo leonardesco realizzato in scala 1:1.

Il titolo della mostra cita una celebre pratica surrealista – Cadavre Exquis – un processo di creazione collettiva di un testo o di un’immagine in cui ogni partecipante scrive o disegna senza conoscere il contributo degli altri.

Il lavoro richiama una spiritualità intensa e drammatica. Una spiritualità che rafforza la connessione ad un tipo di religiosità decisamente legata all’ortodossia e alla tradizione russa. Anche nell’iconografia. La rappresentazione delle aureole (non presenti nell’opera di Leonardo) sembra farci piombare in un millenario contenzioso tra Oriente ed Occidente in cui il modo di rappresentare il sacro sembra essere ancora motivo di discussione. L’azzeramento dell’eleganza e della malizia leonardesca lasciano il posto ad una simbologia che accentua la dimensione politico – sociale del lavoro. Pur non abbandonando mai un aspetto formale caro ad Osmolovsky e tipico della sua poetica.

A continuare il messaggio dell’opera murale sono i famosi Bread Series anch’essi presenti in mostra, che altro non sono che icone di legno o bronzo lavorate in superficie. L’azzeramento della sacralità dell’immagine iconica lascia posto ad una spiritualità altra, simbolica. E’ la transustanziazione che rende sacro l’oggetto. Non c’è spazio per l’uomo di ricreare una dimensione sacra senza la presenza del divino.

Anatoly Osmolovsky nasce nel 1969 a Mosca, dove vive e lavora.

Tra le numerose mostre si ricorda in particolare:

Personali

2013

Parallel convergences, with Pawel Althamer, Casa dei Tre Oci, Venezia, curated by Nicholas Cullinan (Metropolitan Museum of Art, New York), V-A-C Foundation Moscow.

2008

New Works, Marat Guelman Gallery, Moscow.

2006

Nathalie Sarrante Golden Fruit, Contemporary City Foundation, Moscow.

Hardware, Stella Art Gallery, Moscow.

2004

Workshop Art Moscow, Central House of Artist, Moscow.

The Way Political Positions Turn into Form, Stella Art Gallery, Moscow.

2003

Seven Deaths in Moscow, XL Gallery, Moscow.

1999

Bed-sheets, XL-gallery, Moscow.

1997

Order for the Army of Arts, XL Gallery, Moscow.

1996

Situative Action fur PDS, Kunstlerhaus Bethanien, Berlin.

1994

My Way, Marat Guelman Gallery, Moscow.

1992

Leopards are Burstling Into the Temple…, Regina Gallery, Moscow.

1991

The Day of Knowledge (E.T.A Movement with Konstantin Zvezdochetov), Regina Gallery, Moscow.

Collettive

2013

Too big or not too big, with William Anastasi, Dario Beatovic, Dove Bradshaw, Marco Cingolani, Tom Friedman, Oscar Giaconia, Thomas Helbig, Erik Saglia, Alessia Xausa, Thomas Brambilla Gallery, Bergamo.

2012

Blind hole, with William Anastasi, Lucio Fontana, Udomsak Krisanamis, Nathan Peter, Grayson Revoir, Thomas Brambilla Gallery, Bergamo.

Turbolenze, with Nobuyoshi Araki, Elena Berriolo, Botto&Bruno, Marcos Chaves, Martha Colburn, Flatz, Dmitri Gutov / Radek Community, Olga Kisseleva, Lucia Marcucci, Vik Muniz, Valie Export, Erwin Wurm, Museo Pecci, Milano.

2011

Materia prima. Usskoe Bednoe. L’arte povera in Russia, Pac, Milano.

Ostalgia, New Museum, New York.

2010

Modernikon, Fondanzione Sandretto Re Rebaudengo Torino, Italy.

2009

Moscow Biennale III, Moscow.

2007

Documenta XII, Kassel, Germany.

I Believe!, Winzavod Contemporary Art Centre, Moscow.

Urban Formalism, Moscow Museum of Contemporary Art, Moscow.

Thinking realism, State Tretyakov Gallery, Moscow.

Progressive Nostalgia, Centro per l’arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italy.

Who’s got the Big Picture?, MuHKA, Antwerp, Belgium.

2006

Russia!, Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Spain.

Modus R: Russian Formalism Today, Newton Building, Miami, USA.

2005

Accomplices, State Tretyakov Gallery, Moscow.

Hope-Stop!, Zverev Сenter of Contemporary Art, Moscow.

Love: between Europe and Asia, IV Biennal of Contemporary Art in Shiryaevo, Samara region.

Russian Pop-art, State Tretyakov Gallery, Moscow.

Angels of History, MuHKA, Antwerp, Belgium.

2004

Za Czerwonym Horyzontem, Zamek Ujazdowski, Warsaw.

2003

Utopia Station, 50° Biennale d’Arte di Venezia, Venice, Italy.

Berlin-Moscau/Moscau-Berlin 1950-2000, Martin-Gropius-Bau, Berlin.

2002

25° Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil.

1995

Caravanserai of Contemporary Art, Associazione culturale Arte Nova, Pescara, Italy.

1994

Identity and Selfhood, Museum of Contemporary Art, Helsinki.

Fluchtpunkt Moskau, Ludwig Forum, Aahen, Germany.

1993

Trio acoustico: Dmitry Gutov, Yury Leiderman, Anatoly Osmolovsky, Centre pour la Creation Contemporaine, Tours, France.

Aperto’93, 45° Biennale d’Arte di Venezia, Venice, Italy.

1992

4th International Biennale of Istanbul, Istanbul, Turkey.

Venerdì 25 ottobre 2013 alle ore 18.00 inaugurazione mostra
L’edizione 2013 di Sentieri Creativi giunge al termine, e lo fa con la mostra collettiva dei  giovani artisti che hanno portato le loro opere ad alta quota. Un’occasione in più per conoscere i lavori dei ragazzi che si sono approcciati in maniera estremamente diversa e originale alle tematiche e alle ambientazioni relative alla montagna e mettendo a tema alcuni luoghi specifici o tratti peculiari della montagna bergamasca. Suggerendo riflessioni sul rapporto tra… l’uomo e la natura o, ancora, utilizzano tecniche artistiche particolarmente adatte all’ambiente montano.

Gli artisti:
Alessandro Perini
Barbora Bobovkacova
Paolo Corti & Maddalena Bianchetti
Chiara Cavalleri
Viola Acciaretti
Michela Benaglia
Carla Serrano & Francesco Begna
Mauro Manzoni & Riccardo Garolla
Marco Ronzoni & Damiano Fustinoni
Laura Crevena
A seguire buffet

☞ Alle ore 21.00
DROP: Bonnot e Tracanna in concerto per Sentieri Creativi
Un progetto musicale basato sull’incontro tra sostanze completamente diverse. I musicisti, mettendo in discussione il proprio background, fanno incontrare tra loro sonorità e linguaggi, apparentemente inconciliabili, attraverso un dialogo intorno al problematico, babelico ed insieme entusiasmante caos del mondo di oggi.

Spazio Polaresco,

Via del Polaresco 15, 24121, Bergamo

www.giovani.bg.it

photo @ Marta Bassanelli

The Opposite of Justice

Presentazione di Fabiana Tinaglia

Espongono: Elio Bianco
Pierpaolo Boccardi
Italo Chiodi
Carlo Previtali
Roberta Spreafico
Laura Volpi

La Fondazione Credito Bergamasco presenta la monografia dell’artista:

MARIELLA BETTINESCHI, un arcipelago mobile, opere dal 1980 al 2013

Presentazione della monografia:

Mariella Bettineschi, un arcipelago mobile 

Curatrice della monografia:

Francesca Pasini

Volume:

240 pagine, italiano-inglese

Editore:

Corraini, Mantova

Luogo:

Sala Traini, Via San Francesco d’Assisi 8, Bergamo

Giorno: 10 Dicembre 2013 ore 17,30

Presentano la monografia:

Angelo Piazzoli

Segretario Generale Fondazione Credito Bergamasco

Elena Matous Radici

Imprenditrice e collezionista

Clement Vachon

International relations & communication SANPELLEGRINO S.p.A.

Francesca Pasini

Critica d’arte e curatrice

L’artista sarà presente

Scrive Francesca Pasini :

Si può riunire  la vita  di un’artista in un libro?  No. Si può scegliere  però un tragitto, programmare un viaggio tra le opere, lasciando emergere  somiglianze e differenze.

Mariella Bettineschi ha creato  un arcipelago raggiungibile da strade diverse e formato da territori diversi. A tratti si è avvolti da un cielo comune, ma la chiave che contraddistingue il suo lavoro è la ricerca di nuove forme, nuove tecniche, nuove sensibilità. Siamo di fronte ad una personalità eclettica per necessità, come lei afferma: ” a un certo punto sento il bisogno di cambiare, di tentare altre strade, è una specie di richiamo” . Eclettismo e persistenza progressiva del linguaggio sono due facce della stessa medaglia. Non c’è invenzione che non produca una variante, ma la tentazione di abbandonare le proprie figure, o il sistema di rappresentarle e di lasciarsi catturare dalla mobilità delle intuizioni, è uno dei cardini della sorpresa che ognuno si aspetta dall’arte.

Ovviamente c’è il rischio di non venire abbinati a un “motivo firma”, un aspetto che negli ultimi decenni si è articolato in vari modi per creare un aggiornamento del linguaggio che, pur restando nel proprio alveo, dia conto nella maggior diversità dei segni che vanno a comporre “il motivo firma”.

Mariella Bettineschi ha scelto una via divergente,  ha deciso di lasciarsi contaminare dalla passione del tempo in atto ed è passata da esperienze di manualità, come il disegno, il ricamo, l’intaglio, la pittura, a fotografie, installazioni, manipolazioni di immagini. Così ha creato questo mobile arcipelago, dove l’orientamento non è lineare, ma intuibile.

Per questo libro abbiamo fatto insieme un viaggio tra le sue innumerevoli opere, scegliendo una selezione senza predisporre una bussola. Alla fine però è risultato chiaro che la via migliore era quella di stare ancorate agli anni di creazione e credo emerga abbastanza chiaramente che, nonostante i suoi continui dirottamenti, persiste un legame sotterraneo, ma visibile, tra una pratica manuale e una struttura immaginativa che si fonda sulla smaterializzazione prodotta dalla luce come appare esplicito nel corpus di fotografie del 2008 – 2013 dove l’immagine stampata è complementare a uno spazio bianco che fa parte della stessa lastra fotografica.

Una volta stabilito che il libro sarebbe proceduto seguendo le tappe della sua vita, è apparso non solo un legame tra le varie stagioni della sua creazione, ma anche una suspense narrativa che ci fa andare da un luogo all’altro di questo arcipelago, restituendoci un clima biografico e una dimensione emozionale.

Da una pagina all’altra ogni opera indica un tempo, un luogo, una ricerca che poi vira in altro e così, di pagina in pagina appare il percorso.

Il fatto che non sia definito una volta per tutte è da un lato il “motivo firma” dell’opera di Mariella, dall’altro è il quid che crea suspense, nel senso che man mano l’occhio si abitua a cambiamenti e insistenze. Ogni gruppo di figure può funzionare come dei personaggi che raccontano la loro storia, indicano temperature e desideri, ma anche la loro capacità di eclissarsi per lasciar posto all’immagine che verrà.

E ancora :

Il discorso prosegue con naturalezza, si capiscono le alleanze e le divergenze, ma poi c’è uno stacco  che può essere il simbolo della passione rabdomantica di Mariella. Un libro bianco, aperto, appoggiato su un leggio da musica, campeggia su una distesa d’acqua. Orfeo: è una foto del 1981 che racconta un’installazione più articolata, ma che prende un valore icastico e diventa un’opera autonoma.

L’ abbiamo  scelta per la copertina sia per il suo valore simbolico: un libro bianco su cui scrivere la storia, sia per il sentimento della luce e dell’infinito che acqua, libro, musica portano con sè. Tutto il lavoro di Mariella tenta la scalata al cielo per intercettare quel tratto di infinito che il linguaggio visivo può trattenere.

Il libro accompagnerà anche la mostra di Mariella Bettineschi che  verrà inaugurata il 10 Gennaio 2014, alle 18 presso lo spazio Eventi speciali della BAF ( Bergamo Arte Fiera )

La mostra, con opere scelte riferite in particolare agli anno 80, verrà sucessivamente portata a Londra nella The Piper Gallery.

Altri appuntamenti sono in costruzione

L’Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Bergamo promuove il sesto bando di concorso finalizzato alla raccolta di proposte di mostre dedicate alle arti visive, sia personali che collettive.

La partecipazione al bando è rivolta ai giovani artisti (singoli o gruppi) residenti a Bergamo e provincia (per i gruppi: almeno un componente residente), con un’età compresa tra i 18 e 30 anni, cioè nati tra il 1983 e il 1995 (per i gruppi: età media).

Per la prima volta i giovani artisti potranno partecipare non solo proponendo un progetto espositivo già strutturato e definito ma anche presentando il proprio portfolio.  Gli artisti selezionati tramite portfolio prenderanno parte a mostre collettive da realizzarsi nello spazio espositivo del Polaresco.

Le proposte e gli artisti selezionati avranno la possibilità di allestire una mostra presso l’area espositiva dello Spazio Polaresco indicativamente tra febbraio e ottobre 2014.

Il Servizio Giovani e Sport garantirà per ogni mostra, collettiva o personale, una borsa di studio di 300 €, e la copertura delle spese di allestimento (massimo 200€ a mostra) e di inaugurazione, la redazione e la stampa del materiale informativo e dei volantini.

La candidatura deve pervenire entro il 24 gennaio 2014 presso lo sportello dello Spazio Polaresco, aperto da lunedì a venerdì dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 18.

Per maggiori informazioni:

035399674/57

spaziopolaresco@comune.bg.it

www.giovani.bg.it

http://giovani.bg.it/pubblicato-il-bando-polarexpo-2014/

upper art presenta

EPHEMERAL LIGHT performances audiovisive live

Venerdì 24 Gennaio, h 20.00

c/o upper Lab via Pescaria 1, Bergamo

upperart.bg@gmail.com http://www.ephelight.tumblr.com
Secondo appuntamento con LiveMedia 9080, serata di performance audiovisive live a cura di Davide Anni.
Ephemeral Light è un collettivo di giovani artisti, nativi digitali, provenienti dall’Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo. Il lavoro consiste nella ricerca personale della relazione fra suono e immagine, attraverso esecuzioni audio-video dal vivo.
Queste opere, dimostrano come l’attività dell’artista contemporaneo ha possibilità espressive ancora più ampie e straordinarie, attraverso la manipolazione di suoni inediti e il processo di immagini e video in tempo reale. L’utilizzo di tecnologie digitali è la cornice naturale fra questa arte transitoria e le presenti generazioni di artisti. Il gruppo Ephemeral Light, luce effimera, è un concetto che racchiude in sè, non solo la tipologia di linguaggio artistico della performance live, ma anche una sua rilettura come un momento in cui l’evento e quelle immagini, possono essere fruite solo in quell’istante, un istante che lo sguardo consuma alla velocità della luce, uno istante lucentemente effimero, ma che rimane nella memoria dello spettatore.
Live performance di: Simone Mainetti, Hamza Saqout, Valentina Gamba, Lucrezia Fontana, Diandra Zampolli, Matilde Ciullo, Marta Brunetti, Andrea Natali, Luca Viganò.
Ephemeral Light è parte di una serie, una raccolta-contenitore chiamata LiveMedia 9080.

Upper art presenta

R.A.G.U’.
Ragazzi.Alle.Gentili.Ubicazioni.
Mostra collettiva di Anna Arzuffi, Erica Battello, Francesca Battello, Diego Ferrari, Lia Ronchi,
Francesca Santambrogio, Ida Ventura.

Inaugurazione:
venerdì 8 Novembre 18.30
Orari di apertura:
08/11/13 – 30/11/13
gio, ven, sab: h16.00-19.30
oppure su appuntamento scrivendo a:
upperart.bg@gmail.com
c/o upper Lab, via Pescaria 1, Bergamo

Esistono alcuni spazi che non sono indicati su mappe.
Questi luoghi sono ideati per rimanere segreti, o meglio, privati, disponibili esclusivamente al
bisogno e alle necessità creative di una singola persona.
Non esiste un vocabolo specifico con cui spiegare questa atipica “soluzione immobiliare”.
Questi spazi sono le dimore, i laboratori creativi e i rifugi in cui l’artista è libero di sperimentare e
dare forma alle proprie idee e al proprio viaggio esplorativo.
R.A.G.U’. nasce dalla volontà di portare alla luce e mettere in dialogo tra loro le varie “tane” degli
artisti partecipanti, attraverso una selezione di progetti che, partendo dalla sfera privata e
famigliare, si formalizzano in molteplici e differenti letture del tema.
Lo spazio privato viene interpretato e riqualificato dagli artisti per funzioni e utilizzi diversi, pronto
ad accogliere una gamma variegata di possibili  micro-tematiche collegate tra loro da un filo
conduttore.
L’unico sforzo rimane quello di pensare che dietro ad ogni lavoro si aprono le porte di uno spazio
immaginario in progress, che continua a variare la sua costituzione, potenziandosi con
l’esperienza.
All’interno dell’immaginario, si accumulano i brandelli della realtà che ogni artista è riuscito a
trattenere e a trasformare nel proprio bagaglio di potenziale visivo, con cui progettare la propria
identità.