Christine Sun Kim
Three variations of “See Zero”
2018
Carboncino e pastello ad olio su carta
125×125 cm ciascuno
Photo credit: 2019 White Space Beijing and Yang Wei

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON CHRISTINE SUN KIM

Dal momento che la Lingua dei Segni Americana (ASL) non ha una componente scritta come la maggioranza delle altre lingue, usiamo le parole inglesi come prestiti (ciò che è generalmente noto come “inglese segnato”) per esprimere alcuni concetti visivi segnati come messaggi scritti via email o sui socia media.
“Vedere Zero” potrebbe voler dire tre cose: “Non vedo niente”, “non riesco a vedere nulla”, e “non c’è niente da vedere”.

Adelaide Cioni
Pink Punk Piece
2018
Stoffa, costumi per Pink Punk Performance
Courtesy l’artista e P420, Bologna

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON ADELAIDE CIONI

Per travestirmi da nuda
ho dovuto vestirmi prima di tutto,
domandarmi cos’è che copro quando mi infilo pantaloni e maglietta.
Poi spogliarmi una volta,
ripensare al rosa della pelle
come a una cosa finta
una convenzione, un luogo comune
che può essere vero o falso, non importa.
Mi sono chiesta cos’è davvero il rosa.
Ho pensato prima di tutto è l’essere esposti.
Forse sconci, sicuramente vulnerabili.
Però che colore gioioso, che mare di benessere.
Essere nella pelle. Allora forse è il sesso la vergogna.
È il rosso è il nero. Quelli sì sono colori violenti.
Lì si combatte davvero. Si soffre. Si è feroci.
Subito dopo la timidezza.
Siamo tutti nudi sotto i vestiti.
A volte anche sopra.

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON GIULIO ALVIGINI

Sembra quasi scontato – oggi – aspettarsi da me un meme, una battuta tagliente o una barzelletta: essere considerato un “buffone di corte” dal sistema dell’arte nostrano è sempre stata la mia più grande aspirazione.
Non è la critica ad interessarmi – non saprei praticarla! –, è più che altro amore incondizionato per il fenomeno che osservo, la visualizzazione della bellezza collaterale del mercato, dei rituali e del gossip di questa cornice sociale.
Se l’arte ha a che fare con le ossessioni, io ho fatto delle isterie e delle contraddizioni che caratterizzano il mondo dell’arte la mia ossessione.

W IL SISTEMA DELL’ARTE (ITALIANO)!

Eva and Franco Mattes
Personal Photographs, September 2009
2019
Cable tray, ethernet cables, digital images, Raspberry Pi single-board computers, micro SD cards, USB flash drives, custom software
Dimensions variable
Exhibition view, Team Gallery
Photo credits: Jeff McLane

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON EVA E FRANCO MATTES

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#recipient_host=”10.0.0.49″ #rpb
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#recipient_host=”10.0.0.1″ #rpa
#recipient_host=”rpa”
echo “Sending photos to “$recipient_host”…”
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#usb_drive_name_escaped=${$usb_drive_name// /\ }
#usb_drive_name_escaped=${usb_drive_name// /_}

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recipient_path=/media/pi/$usb_drive_name/receiving

echo “Sending files in:” $sender_path
echo “Sending files to:” $recipient_host:$recipient_path

rsync –progress -a –recursive –ignore-times $sender_path/. pi@$recipient_host:$recipient_path

echo “Fin.”

Genesis Belanger
coins for the ferryman
2019
Porcellana e grès
Dimensioni variabili
Courtesy l’artista e Francois Ghebaly Gallery,
Los Angeles CA
Photo credits: Pauline Shapiro

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON GENESIS BELANGER

Sembra esistere un abisso per quanto poco comprendiamo ciò che motiva le nostre azioni. Originariamente, ero affascinata da questa inconsapevolezza e da come era – all’incirca – utilizzata come arma contro di noi dall’industria pubblicitaria. Più recentemente ho notato come questa disconnessione interiore ci colpisca in un contesto più intimo: nel modo in cui manifestiamo dolore per una perdita. La perdita è una parte inevitabile della vita, eppure siamo così ossessionati dal vivere che non abbiamo molto supporto culturale nell’affrontarla. Questo disincentiva una comprensione presente di come siamo influenzati dal nostro dolore. Piangiamo molte cose – in primis una morte –  ma la gravità di una perdita estrema non annulla il dolore delle perdite minori. Tutti piangiamo le assenze, grandi e piccole. È tempo di trasformare tutti questi sentimenti disordinati in consapevolezza.

Studio di Alejandra Hernández, Bogotà, 2019
in secondo piano
Alejandra Hernández, Andrea & Santiago, 2019

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON ALEJANDRA HERNÁNDEZ

Ciò che intendo fare sono fondamentalmente ritratti del nostro tempo, di diversi modi di vivere, più che un dipinto finale lo vedo come un documento di persone che stanno camminando su questa terra e che a volte ho il piacere di incontrare e tradurre detto incontro in una tela. Più che un dipinto lo vedo come un costrutto sociale, in cui entrambe le parti sono in costante dialogo e tutti i nostri problemi possono essere ignorati per poche ore mentre condividiamo l’esperienza e concretamente lo trasformiamo in un dipinto.

Santiago Reyes Villaveces, Harp, 2019.
Courtesy The artist, The Blank Contemporary Art, Fondazione Amleto Bertoni
Installation view. Sacrestia ex-chiesa Sant’Ignazio, Saluzzo (CN), Italy

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON SANTIAGO REYES VILLAVECES

Il progetto Harp consiste nella costruzione di una copia esplosa dell’arpa Tópaga (1680) che va a occupare lo spazio architettonico della Sacrestia della Chiesa di Sant’Ignazio.
Il design dello strumento è deformato attraverso l’uso di una struttura ellittica con due ponti focali.
Usando i cassetti aperti, le finestre e la struttura fisica della Sacrestia come scatole di risonanza, Harp diviene un’arpa poliarchica (dall’origine multipla), un flusso di frequenze storiche, architettoniche incarnate e decolonizzanti che mira a destabilizzare la storia d’origine consegnata al “nuovo mondo” dall’arpa gesuita.

Klaus Rinke
Taking Possession of the Mediterranean for the Arts
Spain, 1969
100 x 140 cm
Courtesy of the Artist

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON KLAUS RINKE

“Ho scoperto che l’acqua era un materiale scultoreo. Nel maneggiare l’acqua, ho concluso che riempire una scultura con acqua richiede tempo. Una tonnellata, quanto tempo occorre per riempirla? Quanto per svuotarla?” Rinke usa l’elemento dell’acqua come simbolo universale di femminilità e fertilità, purificazione e flusso, spesso concentrandosi sull’evaporazione dell’acqua per rappresentare la sua impermanenza. Nella sua arte, enfatizza l’acqua come elemento essenziale concentrandosi sulla sua importanza per la vita e il benessere umano. Il suo lavoro con l’acqua serve anche a mettere in evidenza le sue preoccupazioni ambientali sottolineando la fragilità, la scarsità e l’interconnessione delle nostre risorse idriche globali.

Nathalie Djurberg & Hans Berg
Dark Side of the Moon, 2017
Stop motion animation
06:40 min.
Ed.: 4, II

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON NATHALIE DJURBERG & HANS BERG

Non c’è bisogno di essere una camera
per venire infestati –
non c’è bisogno di essere una casa –
la mente ha corridoi in quantità.

Più sicuro è incontrare a notte fonda
un fantasma esteriore –
che affrontare l’intima presenza
di quel più gelido visitatore.

Più sicuro un galoppo in abbazia –
rincorsi dalle pietre –
che incontrare se stessi disarmati –
in un luogo del tutto solitario.

L’io che dietro di noi rimane occulto,
questo è terrorizzante –
l’assassino nascosto in casa nostra –
non è poi un così profondo orrore.

Il corpo impugna a un tratto la pistola –
mette spranghe alla porta –
trascurando un fantasma superiore
ancora più vicino.

Studio di Paolo Icaro, Tavullia, 2019
in primo piano
P. Icaro, Racconto, dal 1969, onice, piombo,
cm. 116x152x11

THE BLANK CONTEMPORARY ART
99 PAROLE CON PAOLO ICARO

Mi pareva di aver incontrato in quel lingotto di acciaio comune, chiamato comunemente ferro, una proporzione, un’unità direi “simbolica” di tutto il ferro: quel metallo era tutto lì dentro in un’implosione atomica. Quel lingotto non era una forma, non era un oggetto ma una cosa in sé. Così cercai altre materie che mi fossero altrettanto intensamente attraenti, e l’unico criterio formale che mi imposi furono le dimensioni del primo Racconto. […] L’altro criterio fu l’intensità e la soddisfazione dei vari incontri, ora echi di memorie ora di nostalgie, di luoghi e situazioni.

estratto da Paolo Icaro. Faredisfarerifarevedere, a cura di Lara Conte, Mousse publishing, 2016