Exhibition view FUNZIONE CONTINUA Photo © Maria Zanchi

Exhibition view FUNZIONE CONTINUA Photo © Maria Zanchi

Exhibition view FUNZIONE CONTINUA Photo © Maria Zanchi

The Blank ha il piacere di segnalare l’inaugurazione della galleria Thomas Brambilla:
Funzione continua
Mostra collettiva: Domenico Bianchi, Dadamaino, Raoul De Keyser, Carlos Garaicoa, Ron Gorchov, Corinna Gosmaro, Alessia Xausa
11 Ottobre – 8 Dicembre 2014

Inaugurazione: Sabato 11 Ottobre h. 18.30

La galleria Thomas Brambilla è orgogliosa di presentare la mostra collettiva Funzione Continua, che si aprirà sabato 11 ottobre 2014 alle ore 18.30.

Connessione, limite, continuità e compattezza, sono i termini che ben si adattano alle opere di Domenico Bianchi, Dadamaino, Raoul De Keyser, Carlos Garaicoa, Ron Gorchov, Corinna Gosmaro, Alessia Xausa.

Artisti di diversa età e formazione realizzano opere che sembrano la soluzione di problemi topologici, proprio perché per la Topologia, la parte più innovativa della Matematica, le forme e gli oggetti non si definiscono più con la loro forma esatta, ma piuttosto “dal modo in cui questi sono connessi”. Topologia viene dal greco, tópos, che significa “luogo”, unito a λόγος, lógos, “studio” e si basa essenzialmente sui concetti di spazio topologico, funzione continua e omeomorfismo. Intuitivamente possiamo dire che una funzione si dice continua quando possiamo disegnarla senza staccare la penna dal foglio.

In Domenico Bianchi l’organicità delle cere accoglie e supporta traiettorie che si muovono con continuità nello spazio mentre i buchi della Dadamaino diventano luogo topologico in cui i “buchi” del senso e le impasses del linguaggio, riflessioni tipiche negli anni Sessanta, sono un’organizzazione topologica degli spazi che produce il senso del limite nella continuità.  Con Raoul De Keyser le linee e le forme tondeggianti delimitano spazi che diventano allo stesso tempo confini ed orizzonti, cellule e microcosmi.
Nelle opere di Ron Gorchov lo spazio non è solo superficie che ospita forme, ma esempio di connessione e compattezza, esaltata dal biografismo delle pennellate.  L’esperienza biografica si ritrova anche in Carlos Garaicoa, che si concentra sul “luogo” – sia utopico sia reale – rappresentando città che diventano spazi di percezione e proiezioni della mente, e in Corinna
Gosmaro, dove le esperienze personali vengono rielaborate e trasferite nello spazio dell’opera che rappresenta il tempo della non-realtà.  I lavori di Alessia Xausa si concentrano sulla composizione e trasformazione della materia attraverso il
tempo, la sedimentazione, la stratificazione di superfici e di colori.

Domenico Bianchi
Nato nel 1955 ad Anagni (FR), vive e lavora a Roma. / Born in 1955 in Anagni (FR), lives and work in Rome.  Tra le principali mostre personali e collettive / Solo and group exhibitions include: MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma, Roma; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid; Galerie Alice Pauli, Losanna; Galleria Civica d´Arte Moderna e Contemporanea – Torino; The Centre for Contemporary Art, Varsavia; Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Lussemburgo; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli (TO); Galleria d’Arte Moderna di Bologna, Villa delle Rose; 1992 III Biennale di IstanbuI; Reggia di Caserta; Stedelijk Museum, Amsterdam.

Dadamaino
Eduarda Maino, nata a Milano (1930 – 2004), ha vissuto e lavorato a Milano ./ Eduarda Maino, born in Milan
(1930 – 2004). Tra le principali mostre personali e collettive / Solo and group exhibitions include: Galleria Azimut, Milano;
Stedelijk Museum, Amsterdam; IV Biennale internazionale d’arte di San Marino; Musée des Arts dècoratifs – Palais du Louvre – Pavillon Marsan, Parigi; Kröller-Müller Museum, Otterlo; Galleria del Naviglio, Milano; Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC), Milano; Palazzo Reale di Milano; Casa del Mantegna di Mantova; Palazzo dei Diamanti, Ferrara; Biennale di Venezia; Museo di Bochum; Palazzo delle Papesse, Siena.

Raoul De Keyser
Nato a Deinze, Belgium (1930 – 2012). / Born in Deinze, Belgium (1930 – 2012). Tra le mostre personali / Among the solo shows: The Royal Hibernian Academy, Dublin; Moore College of Art and Design, Philadelphia; Whitechapel Gallery, London; Musée de Rochechouart; De Pont Museum for Contemporary Art, Tilburg; Museu Serralves, Porto; Kunstmuseum St. Gallen; Kunstmuseum Bonn; Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent; Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle; Museum van Deinze en de Leiestreek, Deinze; Fonds Régional d’Art Contemporain Auvergne, Clermont-Ferrand.  Tra le collezioni permanenti / Among the permanent collections: Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle; Museum Ludwig, Cologne; The Museum of Modern Art, New York; Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerp; San
Francisco Museum of Modern Art; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent.

Carlos Garaicoa
Nato nel 1967 a L‘Avana, Cuba, dove vive e lavora. / Born in 1967 in La Habana, Cuba, where he lives and
works. Tra le mostre personali / Among the solo shows: Museo Colecciones ICO (MUICO), Madrid, Spain; Kunst Haus Baseland, Basel, Switzerland; The National Museum of Contemporary Art, Athens; Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublino; Caixa Girona Foundation, Girona, Spain; Museo de Arte Moderno de Medellin, Colombia; Burgos Museum, Spain; Chateau de Blandy-les-Tours, France; Museo Nacional de Belles Artes de Cuba; X Bienal de la Habana, Cuba; Royal Ontario Museum, Toronto, Canada; Yorkshire Sculpture Park, West Yorkshire, UK; M.O.C.A (Pacific Design Center) Los Angeles, USA;

Ron Gorchov
Nato nel 1930 a Chicago, Illinois, vive e lavora a Brooklyn, New York / Born in Chicago, Illinois in 1930; lives and works in Brooklyn, New York. Le sue opere sono incluse in molte importanti collezioni / Gorchov’s paintings are included in many prominent collections: Everson Museum of Art, Syracuse NY; Guggenheim Museum, New York City; Metropolitan Museum of Art, New York City; Museum of Modern Art, New York City; The Art Institute of Chicago, Chicago, IL; The Denver Art Museum, Denver, CO; The Detroit Art Museum, Detroit, MI; The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO; Whitney Museum of American Art, New York City

Corinna Gosmaro
Nata nel 1987 a Savigliano, vive e lavora a Torino. / Born in 1987 in Savigliano, Italy, where he lives and
works. Tra le principali mostre personali e collettive / Solo and group exhibitions include: Arte Fiera, Bologna; Artissima, Torino; Galleria Thomas Brambilla, Bergamo; Academy of Fine Arts, Torino; Raffaella De Chirico Contemporary Art, Torino; Project Room, Castiglia, Saluzzo.

Alessia Xausa
Nata nel 1991 a Torino, dove vive e lavora. / Born in 1991 in Turin (Italy), where she lives and works. Tra le principali mostre personali e collettive / Solo and group exhibitions include: Sguardi Luminosi, Motorvillage, Turin, Italy; Too big or not too big, Thomas Brambilla Gallery, Bergamo, Italy; Workshop In residence curated by Barbara Brondi & Mario Rainò with 45 Kilo, Human since 1982, Andrea Magnani, Lex Pott, ShiKai Tseng, Bathan Laura Wood.

Thomas Brambilla
Via Casalino 25 | 24121 Bergamo
Tel. 035 247418
mailto: info@thomasbrambilla.com

www.thomasbrambilla.com

Orari di apertura: dal martedì al sabato h.14.00-19.00

The Blank ha il piacere di segnalare:

ART UP Incontri ravvicinati con la collezione d’arte di Banca Popolare di Bergamo
a cura di Enrico De Pascale
ART UP n. 10
Dal 20 Ottobre al 14 Novembre 2014

Peter Halley
Ice Age
2001- cm 163×137 – acrilico, acrilico perlato e metallico su tela,
Collezione Banca Popolare di Bergamo

Con le loro griglie rigidamente geometriche composte da quadrati, rettangoli, linee regolari e superfici campite con colori piatti e brillanti, le opere di Halley sono simulazioni parodistiche e ironiche della grande tradizione costruttivista e astrattista novecentesca, da Mondrian a Judd. Tale atteggiamento critico, tipico della cultura postmoderna che ha caratterizzato gli anni Ottanta, si riscontra a diversi livelli. Innanzitutto nella soppressione diogni tratto soggettivo derivante sia dall’utilizzo di vernici industriali e fluorescenti sia dalla rinuncia all’uso del pennello, che “tradirebbe” l’emotività del pittore tramite il gesto che depone la traccia di colore sulla tela; in secondo luogo nella negazione dell’assunto essenziale di qualsiasi tipo di astrazione, cioè la sua conclamata indipendenza dal mondo delle forme reali. Al di là delle apparenze infatti il mondo figurativo di Halley rinvia a un universo “concentrazionario” di forme codificate e ad alta referenzialità quali i circuiti elettronici e i microprocessori dei computer, i disegni a strutture cellulari, le piante delle autostrade o degli aeroporti, le forme urbanistiche delle metropoli contemporanee. Con questa parodia smaccatamente allegra e vacua dell’astrattismo, Halley chiarisce in realtà il significato e Il ruolo egemonico che la modellazione di tipo matematico ha assunto nei vari settori sociali e produttivi della società contemporanea.

Peter Halley (New York 1953)
Pittore e raffinato saggista d’arte, Halley si è formato sui testi dello strutturalismo e del post-strutturalismo, da Baudrillard a Derrida. Fino al 1987 ha fatto parte con Bickerton, Koons e Vaisman della Gallery International with Monument, ove è nato il movimento cosidetto Neo Geo (o Simulazionismo). Sorto in contrapposizione alle dominanti correnti di radice neo-espressionista, al movimento Neo Geo (abbreviazione di neo geometric conceptualism) aderiscono artisti come Alan McCollum e Ross Bleckner. Come altri neo-stili degli anni Ottanta anche i Neo Geo si ispirano a linguaggi e forme di periodi precedenti: in paricolare all’astrazione geometrica di maestri quali Mondrian, Stella, Kelly. Le variopinte composizioni di Halley sono caratterizzate da colori fluorescenti (Day-Glo) e da un intonaco sintetico (Rolla-a-Tex) che trasfigurano l’immagine conferendole una qualità sintetica, quasi da prodotto industriale, dove è bandita ogni traccia di soggettività. Nel 2003 ha esposto alla mostra Pittura da Rauschenberg a Murakami, 1964-2003 alla 50° Biennale d’Arte di Venezia.

ART UP è un’iniziativa di carattere culturale con cui la Banca Popolare di Bergamo intende offrire alla gentile clientela un incontro ravvicinato e “guidato” con le opere della sua collezione d’arte antica e contemporanea. Ogni mese, presso l’ingresso della Sede Centrale di Piazza Vittorio Veneto 8, una nuova opera d’arte (dipinto, scultura, disegno, fotografia, stampa, video, installazione, ecc.), selezionata tra quelle facenti parte della sue raccolta, viene proposta al pubblico unitamente a una scheda storico-critica illustrata e collezionabile realizzata per l’occasione dallo storico dell’arte Enrico De Pascale, Curatore responsabile della Collezione.

Banca Popolare di Bergamo, appartenente al Gruppo UBI Banca, opera attraverso 354 filiali nelle province di Bergamo, Varese, Monza e Brianza, Como, Lecco, Milano, Brescia e Roma. Fondata nel 1869, la Banca ha costantemente svolto il ruolo di Istituto di riferimento per il territorio in cui opera, distinguendosi per il sostegno all’economia locale e per le iniziative di carattere sociale e culturale.

Banca Popolare di Bergamo
Piazza Vittorio Veneto 8 | 24122 Bergamo

Orari d’apertura: dal lunedì al venerdì h. 8.20-13.20 / 14.40-16.10
INGRESSO LIBERO

Installation view PAOLA LENARDUZZI: SEGNATURE N° 13 Photo © Maria Zanchi

Installation view PAOLA LENARDUZZI: SEGNATURE N° 13 Photo © Maria Zanchi

Installation view PAOLA LENARDUZZI: SEGNATURE N° 13 Photo © Maria Zanchi

ARS arte+libri, in occasione della 10° Giornata del Contemporaneo AMACI,
inaugura la mostra di:
Paola Lenarduzzi Segnature n°13
Inaugurazione: 11 Ottobre, h. 18.30
Dal 11 Ottobre al 15 Novembre 2014

ARS arte+libri
Via Pignolo 116 / 24122 Bergamo
tel. +39 035247293
mailto: ars.libri@teletu.it
orari d’apertura: martedì, mercoledì, giovedì ore 13.00 – 18.00
venerdì e sabato ore 10.00 – 13.00/15.00 – 18.00

Installation view MATERIE EVANESCENTI: IVAN DE MENIS, ANTONIO MARCHETTI Photo © Lucas Joao Baccaro

Installation view MATERIE EVANESCENTI: IVAN DE MENIS, ANTONIO MARCHETTI Photo © Lucas Joao Baccaro

Installation view MATERIE EVANESCENTI: IVAN DE MENIS, ANTONIO MARCHETTI Photo © Lucas Joao Baccaro

MATERIE EVANESCENTI, bi-personale  di IVAN DE MENIS  e ANTONIO MARCHETTI

A cura di Angela Madesani

11 ottobre-24 novembre  2014

Inaugurazione: sabato 11 ottobre, dalle ore  18,30 alle 20,00

Nell’ambito della manifestazione “Giornata del Contemporaneo”2014 organizzata da AMACI, Associazione che riunisce i Musei di Arte contemporanea Italiana, lo studio Vanna Casati presenta nei propri spazi di via Borgo Palazzo a Bergamo una doppia personale di due artisti Ivan De Menis (1973) ed Antonio Marchetti (1964) accomunati dall’indagine sulla pittura ma con esiti radicalmente differenti legati alla scelta dei materiali.

Ben riassume lo spirito della mostra Angela Madesani nel testo introduttivo “Diversi tra loro,è possibile trovare un momento comune nella gestione della materia pittorica, attraverso stratificazioni e velature “

Ombre di paesaggi urbani in cui un raffinato studio delle luci radenti è reso più intenso dall’uso di colori metallici, disegni di vibrante intensità dettata dal monocromo del carboncino costituiscono il gruppo di opere in mostra di Antonio Marchetti.

Di apparente semplicità sono invece le tavole di Ivan De Menis in cui le resine dai colori brillanti scandiscono il tempo e dettano con le loro peculiarità i laboriosi passaggi di elaborazione e controllo dell’opera. Ogni lavoro viene sgrezzato, ripulito sino a raggiungere l’equilibrio tra materia e colore acquisendo al termine di tale processo una chiara consistenza tridimensionale che lo avvicina ad un discorso scultoreo.

Orari:   lun-sab  16,30>19,30  chiuso martedì

Tel/fax: 035 222333

e-mail: vannacasati@fastwebnet.it

web: vannacasati.it

Installation view ZONA DI INNESCO / TRIGGER ZONE Photo © Lucas Joao Baccaro

Installation view ZONA DI INNESCO / TRIGGER ZONE Photo © Lucas Joao Baccaro

Installation view ZONA DI INNESCO / TRIGGER ZONE Photo © Lucas Joao Baccaro

Installation view ZONA DI INNESCO / TRIGGER ZONE Photo © Lucas Joao Baccaro

L’Accademia di bella arti G. Carrara è felice di promuovere, insieme a Kilometro Rosso, dal 4 al 19 Ottobre,
Artist-in-residence ZONA DI INNESCO / TRIGGER ZONE , mostra collettiva di Diego Caglioni, Francesco Crovetto, Barbara Boiocchi, Simone Longaretti, Matteo Maino, Federica Mutti e Lia Ronchi.
Inaugurazione: 4 Ottobre h. 11.00
Dal 4 al 19 Ottobre 2014

Zona di innesco: parte del neurone in cui si genera il potenziale di azione che muove repentini cambi di carica. Sette giovani artisti hanno avuto l’opportunità di sviluppare il proprio lavoro presso altrettanti centri di ricerca e di servizi avanzati che hanno sede al Kilometro Rosso – Parco Scientifico e Tecnologico.

La mostra Zona di innesco – che si terrà dal 4 al 19 ottobre 2014 nell’ambito della XII edizione di BergamoScienza – è la fase conclusiva del progetto Artist-in-residence Km Rosso, a cura di Alessandra Pioselli e Agustin Sanchez, promosso da Accademia di belle arti G. Carrara (Bergamo) e da Kilometro Rosso (Bergamo), in collaborazione con Brembo, Caiazza & Partners, Intellimech, Istituto Mario Negri, Italcementi, Petroceramics, Umania, con lo scopo di creare condizioni d’integrazione tra la sperimentazione artistica e la ricerca tecnologica e scientifica avanzata.

Le opere presentate – performance, installazioni sonore e ambientali, disegni, sculture – sono il frutto dell’inserimento degli artisti Diego Caglioni, Francesco Crovetto, Barbara Boiocchi, Simone Longaretti, Matteo Maino, Federica Mutti e Lia Ronchi in team interdisciplinari di ricerca rispettivamente presso Intellimech, Italcementi, Umania, Petroceramics, Istituto Mario Negri, Brembo, Caiazza & Partners.

Il titolo della mostra, Zona di innesco, allude a un’area di stimolazione cross-disciplinare che produce processi di pensiero creativi. La pratica artistica si è integrata alla ricerca nel campo della biologia, chimica, fisica, geologia, giurisprudenza, ergonomia, informatica, ingegneria dei tessuti, meccatronica, scienze mediche ed altro ancora, dando luogo a complesse e originali risposte.

Gli artisti, le aziende, le opere:
Umania è una società che supporta le aziende nel generare idee e prodotti innovativi attraverso tecniche e modelli di sviluppo della creatività, studiando gli aspetti cognitivi e comportamentali degli individui e delle organizzazioni.
La performance in otto fasi Tutto si muove (2014) di Barbara Boiocchi prende spunto dall’approccio dinamico che Umania applica sia al metodo, sia all’ambiente di lavoro. L’artista coinvolgerà lo staff della società in una performance / workshop – che si terrà in uno spazio urbano di Bergamo -, a partire dal montaggio e smontaggio delle strutture che la società utilizza in ufficio, secondo i layout che sperimenta nell’ambiente lavorativo ma alternati ad altri assetti che fanno riferimento all’immagine dell’assemblea pubblica.
Intellimech è un consorzio di aziende finalizzato alla ricerca nell’ambito della meccatronica che comprende la progettazione elettronica avanzata, informatica, dei sistemi ICT e meccanica. Diego Caglioni ha sviluppato l’installazione sonora Botta e risposta (2014), che cattura suoni in tempo reale distorcendoli, interrogandosi sull’estetica astratta della macchina.

Il Centro Ricerca e Innovazione i.lab di Italcementi promuove il concetto di sostenibilità, sviluppando innovazioni tecnologiche, funzionali ed estetiche dei nuovi materiali per le costruzioni. L’installazione AB (2014) di Francesco Crovetto mette in luce il potenziale energetico dei materiali cementizi, allontanandoli dalle caratteristiche e dagli usi convenzionali.

Organizzazione scientifica senza fine di lucro, l’Istituto Mario Negri opera a livello internazionale nel campo delle scienze biomediche. L’installazione 0,10125 m3 (2014) di Matteo Maino riflette sul ruolo “pedagogico” del contenitore che “educa” il materiale che vi viene inserito, sulla base della sperimentazione sulle cellule staminali immesse entro organi de-cellularizzati, compiuta dal laboratorio di ingegneria dei tessuti dell’Istituto.

Leader mondiale della tecnologia degli impianti frenanti a disco per veicoli, Brembo S.p.A è fornitore dei costruttori più prestigiosi a livello mondiale di sistemi frenanti ad alte prestazioni, nonché di altri componenti per il settore racing. Federica Mutti si è concentrata sulle migliaia di immagini al microscopio di stampi in ghisa che la Brembo produce al fine del controllo qualità dei materiali. L’artista ha intagliato cinquanta di queste micrografie d’archivio, portando alla luce storie e figure immaginarie (Cinquanta presunte ècfrasi dichiarano l’indipendenza. Esigono il diritto al commento, 2014).

Petroceramics S.p.A. sviluppa materiali ceramici avanzati ed è attiva in settori quali i materiali d’attrito per sistemi frenanti, antiproiettile, componenti ceramici per l’industria manifatturiera e per il settore aeronautico. Con l’installazione Natura aliena (2014), Simone Longaretti riflette sull’idea di “intelligenza aliena”. Attraverso complessi processi di cottura, l’artista ha trasformato elementi naturali di origine organica in materiale ceramico inorganico, in carburo di silicio, materiale raro sulla terra ma diffuso nello spazio sotto forma di polvere interstellare.

Studio legale associato, Caiazza & Partners sostiene, in campo societario e contrattualistico, le iniziative imprenditoriali rivolte alla creazione di nuove tecnologie ed al loro sviluppo commerciale internazionale. Realizzando un formicaio virtuale che prolifera nello spazio (Meta, 2014), Lia Ronchi si è focalizzata sulla figura del rizoma, metafora della Rete collettiva, l’innovativo strumento legale per l’attivazione di piattaforme di cooperazione tra aziende, promosso dallo Studio Caiazza.

Kilometro Rosso / Centro delle Professioni
via Stezzano, 87 / 24122  Bergamo
tel. 035 399563

www.accademiabellearti.bg.it
www.kilometrorosso.com

Orari d’apertura: dal lunedì al venerdì ore 9.30 – 12.00 / 15.00-19.00
sabato e domenica ore 9.00 – 19.00
La mostra rimarrà chiusa giovedì 16 Ottobre.

ALBERTO VITALI E BERGAMO
una storia d’arte e di nascosta bellezza
Inaugurazione: 30 settembre, ore 18:30
Palazzo della Ragione, Piazza Vecchia

La mostra propone un’approfondita analisi del percorso dell’artista, caratterizzato da una piena adesione alla modernità, dall’originalità delle invenzioni iconografiche, da un profondo legame con Bergamo, da una pittura dotata di estrema raffinatezza.

LUIGI ONTANI. “er” “SIMULACRUM” “amò”
Inaugurazione: 2 ottobre 2014, ore 19:00
GAMeC, Via San Tomaso 53 – Bergamo

Importante personale di Luigi Ontani, tra gli artisti più rappresentativi del panorama internazionale degli ultimi quarant’anni. La mostra accoglie una selezione di opere fotografiche, frutto dell’intensa ricerca dell’artista, ritenuta germinale e particolarmente significativa all’interno dello sviluppo della sua produzione.

PREMIO LORENZO BONALDI PER L’ARTE – EntrerPrize: MISSISSIPI
Inaugurazione: 2 ottobre 2014, ore 19:00
GAMeC, Via San Tomaso 53 – Bergamo

A cura di Sam Korman, vincitore della settima edizione del Premio Lorenzo Bonaldi per l’Arte, Mississippi offre a tre artisti la possibilità di utilizzare lo Spazio Zero della GAMeC come atelier per alcune settimane ciascuno, prevedendo un capitolo finale dedicato all’esposizione
delle opere create durante il soggiorno.

MERU ART*SCIENCE AWARD, II EDIZIONE – RENAUD JEREZ: LOLITA LEMPICKA
Inaugurazione: 2 ottobre 2014, ore 19:00
GAMeC, Via San Tomaso 53 – Bergamo

Nell’ambito di BergamoScienza
Intitolato con il nome dell’onirica stilista francese, il progetto – prodotto appositamente per il Meru Art*Science Award – indaga il legame tra corpo biologico e tessuto urbano attraverso l’uso di un linguaggio innovativo.

Exhibition view, Luigi Ontani. “er” “SIMULÀCRUM” “amò”
photo © Maria Zanchi

Exhibition view, Luigi Ontani. “er” “SIMULÀCRUM” “amò”
photo © Maria Zanchi

Exhibition view, Luigi Ontani. “er” “SIMULÀCRUM” “amò”
photo © Maria Zanchi

GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
Via San Tomaso 53 | 24122 Bergamo
Tel. 035 270272 / fax 035 236962
mailto: visiteguidate@gamec.it

www.gamec.it

In occasione della X Giornata del Contemporaneo organizzata da AMACI, la Banca Popolare di Bergamo è felice di presentare al pubblico, dopo il recente restauro, l’opera di Anish Kapoor: Untitled.

Shining Kapoor a cura di Enrico De Pascale
Sabato 11 Ottobre 2014

 
Sabato 11 ottobre 2014 si celebra la X Giornata del Contemporaneo, prestigiosa manifestazione organizzata ogni anno da AMACI, l’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, per portare l’arte del nostro tempo al grande pubblico. Nell’occasione Banca Popolare di Bergamo aderisce al programma ufficiale aprendo al pubblico il rinascimentale Chiostro di Santa Marta (Piazza Vittorio Veneto 8, Bergamo) all’interno del quale è collocata, ormai da undici anni, la celebre scultura UNTITLED (2003) del noto artista anglo-indiano Anish Kapoor. Sarà l’occasione per ammirare la monumentale opera a pochissimi giorni dal restauro eseguito per ripulirne la superficie dalle tracce delle intemperie, dello smog, degli agenti  inquinanti. Eseguito dalla stessa ditta bresciana impiegata da Anish Kapoor per realizzare l’opera, l’intervento di pulitura ha restituito ad UNTITLED le caratteristiche formali, cromatiche e luministiche che le sono proprie e che la caratterizzavano al tempo della sua inaugurazione. Nell’occasione verrà attivato un servizio di visite guidate gratuite e reso disponibile gratuitamente, su richiesta, l’opuscolo illustrato ANISH KAPOOR nel Chiostro Santa Marta in Bergamo a cura di Enrico De Pascale (Bergamo 2004, edizioni Lubrina per Banca Popolare di Bergamo. Testi di Giorgio Frigeri, Giuseppe Calvi, Enrico De Pascale, Massimo Minini).

Anche quest’anno la Giornata si avvale del sostegno della PaBAAC – Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e del patrocinio della Rappresentanza in Italia della Commissione europea, del Senato della Repubblica, della Camera dei Deputati, del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, del Ministero degli Affari Esteri, della Conferenza delle Regioni e delle Province autonome, dell’UPI – Unione Province d’Italia, dell’ANCI – Associazione Nazionale Comuni Italiani e di ICOM Italia.  Anche quest’anno la Giornata del Contemporaneo aprirà gratuitamente le porte dei 26  musei AMACI e di un migliaio di realtà in tutta Italia per presentare artisti e nuove  idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che di anno in anno ha saputo regalare al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea, portando la manifestazione organizzata da AMACI a essere considerata l’appuntamento annuale che ufficialmente inaugura la stagione dell’arte in Italia.

Banca Popolare di Bergamo | Chiostro di Santa Marta
Piazza Vittorio Veneto 8 | 24122 Bergamo
tel. 035 392111 

Orari d’apertura: 10.00-18.00

Ingresso e visita guidata gratuiti

In occasione della mostra Zona di innesco / Trigger Zone, l’Accademia di Belle Arti G. Carrara presenta:
Barbara Boiocchi: Tutto si muove  (a cura di Accademia di Belle Arti G. Carrara e Kilometro Rosso)
Performance in otto atti
in collaborazione con lo staff di Umania e con Serena Marossi
11 Ottobre 2014 ore 9.30 – 14.00

In occasione della mostra Zona di innesco / Trigger Zone, Kilometro Rosso, 4-19 ottobre 2014
A cura di Accademia di belle arti G. Carrara e Kilometro Rosso
Con il sostegno di Banca Popolare di Bergamo
Nell’ambito della XII edizione di Bergamoscienza

La performance coinvolge lo staff della società Umania in un’azione collettiva in otto atti. Ogni configurazione attiene a un aspetto dell’opera filosofica di Michel De Montaigne. L’evento porta nello spazio pubblico un’esperienza creativa che ha innestato nella logica aziendale un tempo non produttivo, appropriandosi dei metodi di lavoro che Umania stessa adotta. Le otto azioni sono volte a esprimere la propensione all’adattamento e al cambiamento da parte dell’essere umano, che si mette in gioco per sovvertire un ordine precostituito, grazie ad atti di resistenza poetica.

Accademia di Belle Arti G. Carrara | Barbara Boiocchi: Tutto si muove
Piazza Pontida | 24122 Bergamo

www.accademiabellearti.bg.it

The Blank ha il piacere di segnalare  Camouflage: Video&Chats iniziativa promossa da VEGAPUNK durante il quale prenderà parte alla tavola rotonda. I video presentati durante l’evento verranno in seguito osptitati presso la sede The Blank.

Camouflage: Video&Chats
Sabato 18 Ottobre 2014 dalle ore 15.00 alle 21.00

CAMOUFLAGE
Videos&Chats

Un progetto di Marisol Malatesta e Simona Da Pozzo con il supporto di Ex-voto (Radical Public Culture)
screening in collaborazione con  AUB Art University Bournemouth (http://aub.ac.uk) e  NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano (www.naba.it).
Tavola rotonda in collaborazione con The Blank, Ellecontemporary e Visualcontainer Distributor.
Artisti: Laura Bianco, Monica Bonomo, Emily Ciccarelli, Rachel G Howard, Virginia Garra, Giulia Pellegrini, Cat Smith, Sirio Vanelli.
Camouflage nasce dalla voglia di creare una occasione di confronto tra coloro che praticano, insegnano ed esplorano la dimensione video della produzione artistica in diversi paesi e contesti.
Durante il pomeriggio del 18 ottobre verranno proiettati i video di otto video artiste provenienti dalla  AUB Art University Bournemouth e  Naba Nuova Accademia di Belle Arti Milano intervallati da momenti di confronto  informali.
Attraverso una tavola rotonda in apertura di giornata, i presenti affronteranno le questioni artistiche e professionali correlate alla dimensione della produzione di videoarte. La finalità dell’operazione è quello di aprire un network per gli studenti attraverso cui avvicinassi ai circuiti di distribuzione indipendente.
Alla tavola rotonda saranno presenti: Richard Waring, direttore della Art University Bournemouth;  Maresa Lippolis, Course leader BA Media Design Naba; Alessandra Arnò, cofondatrice del distributore italiano di videoarte Visualcontainer e direttrice del [.BOX] (Milano); Cristina Rota, Project Manager di The Blank Residency (Bergamo); Francesca Solero e Elisa Lenhard curatrici di Ellecontemporary (Torino).
Programma

15:00 : prima proiezione
16:00 : inizio della tavola rotonda.
18:00 : seconda proiezione
19:00 : aperitivo e proiezione integrale dei video.
21:00 : chiusura

Video

Naba

VENSON || Garra Virginia

IL CIELO E’ UN TAPPO BIANCO SU SHANGHAI || Laura bianco

BLINDVIEW || Sirio Vanelli

ECIDAR || Giulia Pellegrini

AUB

MARE CESENA || Monica Bonomo

37 1769° N 3 5900° W || Cat Smith

SLEEP SERIES || Emily Ciccarelli

ARTWORLD VS REALWORLD || Rachel G Howard

Prossime tappe del progetto:

Inverno 2015 : proiezione a Bergamo in collaborazione con The Blank

Primavera 2015: proiezione a Bournmouth, in collaborazione con AUB

——

Vegapunk è un artist run space; è un laboratorio condiviso; è uno spazio per conoscere in modo informale persone, progetti e network. http://vega-punk.blogspot.it

Marisol Malatesta e Simona Da Pozzo sono artiste visive e hanno condiviso per un anno Vegapunk.  www.marisolmalatesta.come www.simonadapozzo.net

Ex-voto (Association for Radical Public Culture) è una realtà che si dedica all’ideazione e la realizzazione di progetti incentrati su pratica e tema di socializzazione attiva, creazione di reti e sharing culture. http://exvotox.wordpress.com  Core-project 2014: www.nonriservato.net

The Blank riunisce in unico network gli operatori dell’arte sia pubblici che privati attivi sul territorio bergamasco, promuovendo manifestazioni ed eventi culturali per diffondere la passione per l’arte contemporanea e realizzando iniziative che vedono il coinvolgimento congiunto di molteplici operatori. www.theblank.it

Visualcontainer -Piattaforma italiana per la distribuzione e promozione della videoarte, attiva in italia e all’estero attraverso la distribuzione e progetti di scambio culturali con festival, musei, spazi istituzionali e non profit. Ha fondato VisualcontainerTV international videoart webchannel e [.BOX] Videoart project space di Milano. www.visualcontainer.org

Ellecontemporary realizza progetti espositivi d’arte contemporanea facendo dialogare le opere in contesti extra-museali o extra-contemporanei. Cura larassegna video itinerante 1yEAR tOUR. www.maotorino.it/mostra.php?id=65

Camouflage | Vegapunk 
via Palazzi 9 | 20121 Milano
MM Porta Venezia

mailto: vegapunkmilan@gmail.com

http://vega-punk.blogspot.it/