ESTATE AL MUSEO:
Le aperture dello Spazio ALT proseguono per tutta l’estate!
– 13/20/21/27 giugno
– 11/18/25 luglio
– 22/29 agosto
Orari di apertura: dalle 16.15 alle 18.15
Ingresso con tesseramento (validità annuale)
– intero €5
– ridotto €3

PICCOLO ATELIER:
Spazio creativo per piccoli artisti!
ALT e le educatrici dell’Associazione Nidaba Ars hanno pensato a diversi laboratori creativi dedicati a tutti i bambini e ai ragazzi che desiderano apprendere i linguaggi dell’arte in maniera nuova e divertente. La collezione d’arte contemporanea sarà fonte di ispirazione per la realizzazione di elaborati creativi ideati sia per mostrare le varie tecniche dell’arte contemporanea che a dare libero sfogo alla creatività.
Per bambini e ragazzi dai 6 anni di età.
– 13/20/21/27 giugno
– 11 luglio
dalle ore 15:30 alle ore 17:30
Ingresso con tesseramento (validità annuale)
– ridotto €3
+ costo laboratorio €6.
Prenotazione consigliata

Info e contatti:
ALT Arte Lavoro Territorio
Via Gerolamo Acerbis, 14 24022 Alzano Lombardo
334 9233010 – info@altartecontemporanea.it

Dal 1 al 30 giugno 2015 prende avvio il sesto appuntamento del progetto Art Up, giunto al suo secondo anno di vita con l’esposizione di un’opera di Darren Almond, uno dei più significativi esponenti della scena artistica internazionale. Considerato tra i massimi fotografi contemporanei,  l’artista si è imposto all’attenzione del pubblico per le sue ricerche sul mondo naturale, indagato con una immaginazione visionaria e un sentimento del Bello che sono in perfetta continuità con la tradizione del paesismo romantico inglese, da Constable a Turner a Cozens

ART UP
Incontri ravvicinati con la collezione d’arte di Banca Popolare di Bergamo 
A cura di Enrico De Pascale

Incontro n. 6
1 – 30 giugno 2015

Darren Almond (1971 Wigan, Inghilterra)

FULLMOON@SVARTIFLOSS

2007

C-print

cm 150 x 120

Banca Popolare di Bergamo

L’opera è parte di un celebre ciclo fotografico intitolato Fifteen Minute Moons che l’artista ha realizzato a partire dal 1998 in diverse parti del pianeta. Si tratta di un suggestivo progetto che ha come protagonista il paesaggio naturale fotografato nelle ore notturne sfruttando unicamente la luce della luna piena e con un tempo di esposizione di 15 minuti. Ne derivano immagini di una bellezza clamorosa, quasi irreale, nelle quali i paesaggi risultano immersi in una luce insolitamente chiara tanto che la notte sembra essersi trasformata in giorno. Fullmoon@Svartifloss fa parte di questa straordinaria serie e rappresenta una celebre cascata ubicata in Skaftafell National Park (Islanda). Grazie alla tecnica adottata dall’artista, il violento getto d’acqua si tramuta in una specie di raggio di sole (o di luna) che trasfigura l’intero paesaggio circostante. Almond si colloca nel solco dell’illustre tradizione dei paesisti romantici del XVIII e XIX secolo -da Crome a Cozens, da Constable a Turner a Friedrich- realizzando immagini di misteriosa suggestione che sono il frutto di una contemplazione del paesaggio quasi religiosa, certamente commossa.

Darren Almond (1971 Wigan, Inghilterra)

Formatosi alla Winchester School of Art di Londra, Almond utilizza la fotografia, il video, l’installazione e la scultura per indagare i temi del tempo, della memoria e del viaggio. Come un pioniere romantico interessato agli aspetti più nascosti della geografia e della storia, ha percorso le strade sconosciute di remoti villaggi inglesi, ha solcato i mari meno battuti, visitato i luoghi più impervi del pianeta. I suoi lavori sono il frutto di una ricerca maniacale per la bellezza e l’equilibrio formale nascosti nell’universo naturale.  Dall’orologio digitale che ha attraversato l’oceano nel container di una nave commerciale al reportage sulle miniere del Kazakhstan; dal video Traction sugli incidenti di lavoro alla serie di foto scattate con la luna piena, la sua opera intreccia la ricerca antropologica con l’arte del paesaggio. E’ stato seleziona to tra i cento giovani artisti più interessanti per il libro di culto Cream 3 delle edizioni Phaidon Press (2003). Ha preso parte alle mostre Sensation. Young British Artists from the Saatchi Collection (1997); Apocalypse, Royal Academy of Arts, Londra (2000); Biennale d’Arte di Venezia (2003); the Tate Triennial, Tate Britain and Frac Lorraine, Metz (2009); 6th Biennale da Curitiba and Miami Art Museum (2011); Good Night, The Israel Museum, Jerusalem (2012); Art Tower Mito, Japan (2013); To Leave a Light Impression, White Cube, London (2014; Landscape in Motion, Kunsthaus Graz (2015). Nel 2005 è stato tra i finalisti del prestigioso Turner Prize, che ogni anno premia il miglior artista britannico.

ART UP

Banca Popolare di Bergamo promuove il progetto ART UP, un’iniziativa culturale finalizzata alla conoscenza del proprio patrimonio artistico. Ogni mese, un’opera d’arte diversa facente parte della collezione della Banca, verrà esposta al pubblico nell’atrio della Sede Centrale di Piazza Vittorio Veneto 8. Non una semplice presentazione, ma un vero e proprio “invito” alla lettura e alla fruizione tramite schede storico-critiche illustrate e collezionabili, realizzate per l’occasione dallo storico dell’arte Enrico De Pascale, Curatore responsabile della collezione. Con il progetto ART UP vengono così rese visibili opere d’arte antica e contemporanea normalmente “inaccessibili” perché ubicate negli uffici, nelle filiali, nei caveaux della Banca.

La collezione d’arte della Banca, che assomma diverse centinaia di opere di età compresa tra il XIV e il XXI secolo (dipinti, sculture, disegni, fotografie, stampe, ecc.), si è formata nel corso di quasi centocinquant’anni, intrecciando le proprie vicende con quelle della Banca stessa, fondata nel lontano 1869. Una raccolta ampia e variegata capace di coniugare l’attenzione per la produzione artistica locale e nazionale – da Baschenis a Fra’ Galgario, da Piccio a Manzù, da Ghirri a Boetti – con l’interesse per le proposte più sperimentali della scena internazionale: da Kapoor a Buren, da Armleder a Gillick, da Halley a Yan Pei Ming. Una varietà di opzioni linguistiche ed espressive che è frutto di precise scelte collezionistiche orientate a rappresentare al meglio il complesso e articolato panorama della cultura artistica passata e contemporanea.

Banca Popolare di Bergamo

Banca Popolare di Bergamo, appartenente al Gruppo UBI Banca, opera attraverso 354 sportelli nelle province di Bergamo, Varese, Monza e Brianza, Como, Lecco, Milano, Brescia e Roma. Fondata nel 1869, la Banca ha costantemente svolto il ruolo di Istituto di riferimento per il territorio in cui opera, distinguendosi per il sostegno all’economia locale e per le iniziative di carattere sociale e culturale.

Banca Popolare di Bergamo, Piazza Vittorio Veneto n. 8 – Bergamo

Orari dal lunedì al venerdì: 8.20/13.20 – 14.40/16.10

INGRESSO LIBERO

Scoprire, collezionare, ricordare Bergamo è possibile grazie a Bergamo | Art Passport.

Bergamo | Art Passport crea un percorso che riunisce le principali istituzioni culturali, stimolando la scoperta dei luoghi della cultura presenti sul territorio.

BERGAMO ART PASSPORT: la città di Bergamo si trasforma in un vero e proprio piccolo mondo grazie all’arte e al nuovo Bergamo Art Passport, uno strumento realizzato grazie alla collaborazione tra il Comune di Bergamo e The Blank Contemporary Art, che sarà disponibile gratuitamente per chiunque voglia scoprire la città e al tempo stesso collezionare uno speciale multiplo d’arte.

Un vero e proprio passaporto della cultura, con timbri disegnati e realizzati appositamente da artisti contemporanei, da collezionare visitando i luoghi che meglio descrivono la ricchissima offerta artistica della città di Bergamo. A ogni visita, in uno dei 35 musei o dei punti d’interesse, corrisponde un timbro: un unico grande network degli operatori dell’arte, della cultura e della storia del capoluogo orobico, una rete di istituzioni, musei pubblici e privati, gallerie d’arte, attivi sul territorio.

Bergamo Art Passport
Un progetto del Comune di Bergamo con The Blank Contemporary Art

www.bergamoartpassport.it

“COME GENTE CHE PENSA A SUO CAMMINO”- PERSONE E PERSONAGGI DELLA DIVINA COMMEDIA
TERZA TAPPA: LOVERE, 6 GIUGNO – 12 LUGLIO 2015

Dopo lo straordinario successo della tappa veronese, inaugura a Lovere, venerdì 5 giugno, l’evento espositivo itinerante “Come gente che pensa a suo cammino” – Persone e Personaggi della Divina Commedia, realizzato dalla Fondazione Credito
Bergamasco con opere di Angelo Celsi.
Un suggestivo viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso.

Persone e Personaggi della Divina Commedia rappresenta una nuova tappa del progetto pluriennale realizzato dalla Fondazione Credito Bergamasco e dedicato ai territori locali per indagare, attraverso suggestioni creative, temi di straordinaria attualità. L’esposizione – realizzata con dipinti dell’artista Angelo Celsi – dopo l’eccezionale successo di pubblico della tappa veronese, prosegue il suo itinerario al di fuori della provincia bergamasca, giungendo all’Atelier del Tadini di Lovere.

Quindici sono le opere ambientate nell’Inferno, sette nel Purgatorio e tre nel Paradiso, per lasciare maggior spazio alla cantica dalle tinte più marcate e dalla maggiore drammaticità, quella dell’Inferno, appunto, inseguendo sempre, in ogni raffigurazione, una spiccata emersione dell’individualità di Dante anche grazie a una specifica attenzione al dialogo, con una significativa alternanza tra la parola che «vela» e «svela».
«Ripercorrere il cammino di Dante consente di tornare alle radici comuni della nostra cultura, all’italianità e ai suoi valori fondanti, alla grandezza del genio italico – capace di affrontare ciò che nessuno, né prima né poi, ha più realizzato – trasmettendo un messaggio di orgoglio, di fiducia nel futuro, di consapevolezza dei nostri mezzi (intellettuali e morali) che ci derivano dalla nostra storia e dalla nostra tradizione» sottolinea Angelo Piazzoli, Segretario Generale
della Fondazione Credito Bergamasco e curatore dell’evento espositivo.

L’evento inaugurale è previsto per venerdì 5 giugno alle ore 18 presso la Sala dei Concerti dell’Accademia di Belle Arti Tadini di Lovere.

“Come gente che pensa a suo cammino” – Persone e Personaggi della Divina Commedia
Lovere
Atelier del Tadini
Via Giorgio Oprandi
6 giugno – 12 luglio 2015

Orari:
Da martedì a sabato:
dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Domenica e festivi:
dalle ore 10.00 alle ore 12.00
dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Gromo
Palazzo Comunale
17 luglio – 30 agosto 2015
Grumello del Monte
Chiesa del Buon Consiglio

19 settembre – 18 ottobre 2015
Clusone
Oratorio dei Disciplini – Museo della Basilica

7 novembre 2015 – 10 gennaio 2016
Lodi
Chiesa di San Cristoforo
Aprile 2016

Ingresso libero

Catalogo in distribuzione gratuita

Organizzazione
Fondazione Credito Bergamasco

Curatore
Angelo Piazzoli

Curatore letterario
Enzo Noris

Il Comune di Bergamo e Accademia Carrara, in collaborazione con Borderline, vi invitano a WOODEN WISDOM dj set. L’aperitivo musicale durerà dalle 19 alle 23.30.
Ospite d’eccezione sarà la star hollywoodiana Elijah Wood, all’interno del progetto Wooden Wisdom insieme all’amico Zach Cowie. Elijah rispolvererà la collezione di vinili e si esibirà in un dj set imprevedibile alternando diversi generi: funky anni ’80, indie, elettronica, soul e britpop.
Elijah Wood, attore e produttore cinematografico, è notissimo al grande pubblico per il ruolo di Frodo nella trilogia di Peter Jackson Il Signore degli Anelli, ma anche protagonista di Hooligans e Ogni cosa è illuminata (2005) e più recentemente di Il ricatto (Grand Piano, 2013) oltre a molti altri film.
Opening act e chiusura a cura di Bond Street djs.

Prezzo del biglietto che include il dj set in piazza e la visita della mostra in Accademia Carrara:
10 € in prevendita (diritti di prevendita inclusi)
12 € in loco salvo esaurimento
Bambini gratis entro i 6 anni

Prevendite:
www.vivaticket.it
the.borderline.club@gmail.com

Con il patrocinio di Comune di Bergamo
www.comune.bergamo.it

Evento organizzato da:
Accademia Carrara · www.lacarrara.it
Cobe Direzionale S.p.A.
Borderline · www.facebook.com/borderlineclub

Partners:
GAMeC · www.gamec.it
Bergamo FilmMeeting · www.bergamofilmmeeting.it
Qi Clubbing · www.qiclubbing.com
Vivaticket · www.vivaticket.it
Soste d’Eccellenza · www.sostedeccellenza.it

Presentazione del volume “Mario Sironi. La grandezza dell’arte, le tragedie della storia”
4 Giugno 2015 ore 18.30
Presentazione del volume:

Mario Sironi, La Grandezza dell’arte, le tragedie della storia

GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
Spazio ParolaImmagine
Ingresso libero

Intervengono Elena Pontiggia e Giacinto Di Pietrantonio

Di Sironi, artista tra i maggiori del Ventesimo secolo, mancava una biografia che ne ricostruisse le drammatiche vicende esistenziali e le cruciali vicende artistiche. Il volume di Elena Pontiggia colma questa lacuna attraverso lunghe ricerche di archivio e una nutrita serie di documenti inediti. Riesamina così tutta l’opera sironiana, correggendo errori storiografici finora diffusi e illuminando lati ancora sconosciuti della sua attività. Il linguaggio chiaro e scorrevole della biografia concilia gli apporti filologici con la semplicità narrativa e ne rende interessante la lettura non solo agli appassionati d’arte, ma anche a chi voglia conoscere la storia del Novecento attraverso un suo emblematico testimone.

«L’arte non ha bisogno di riuscire simpatica, ma esige grandezza» ha scritto Sironi. Sono parole che si attagliano anche a lui, pittore di periferie inospitali eppure imponenti come cattedrali moderne. Futurista a partire dal 1913, Mario Sironi (Sassari 1885 – Milano 1961) negli anni venti ha espresso l’aspetto più duro della città e della vita contemporanea, ma insieme ha dato ai suoi paesaggi urbani la forza delle architetture classiche e alle sue figure la solennità dei ritratti antichi.
Di una classicità moderna, è stato infatti uno dei maggiori protagonisti tra le due guerre: prima con il movimento del Novecento Italiano, che si forma a Milano nel 1922; poi con il sogno visionario di una rinascita dell’affresco e del mosaico. Amico personale di Mussolini e fascista della prima ora, Sironi ha dato forma nella sua pittura murale degli anni trenta alla dottrina nazionalistica e sociale del regime – non alle leggi razziali che non ha mai condiviso – ma il suo desiderio di ritornare alla Grande Decorazione antica gli era nato già durante la giovinezza trascorsa a Roma, quando, come diceva, passavano davanti ai suoi occhi «gli splendidi fantasmi dell’arte classica». Del resto la sua arte, potente e dolorosa, non diventa mai un’arte di Stato.

La vita non ha risparmiato Sironi: la perdita del padre a tredici anni, le crisi depressive, la guerra; poi la miseria, la contrastata vicenda familiare, le polemiche sulla sua pittura, i ritmi di lavoro massacranti che gli minano la salute; la caduta del fascismo, il crollo dei suoi ideali politici e un’esecuzione sommaria evitata in extremis (grazie all’intervento di Gianni Rodari, partigiano ma suo estimatore); infine la perdita della figlia Rossana, suicidatasi a diciotto anni nel 1948. Tuttavia la sua pittura oppone alle tragedie dell’esistenza e della storia un’ostinata volontà costruttiva. Almeno fino alla stagione ultima quando Sironi, svaniti sogni e illusioni, dipinge città frananti e visioni dell’Apocalisse.

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