decostruzioni, permutazioni, ipotesi

“Palma, il suono del cielo nel canto di una nuvola”
Opere di Giovanni Bonaldi

giovedì 24 settembre 2015 – 0re 18.00
Museo ALT – Alzano Lombardo

Saranno disponibili i cataloghi gratuiti

Supportato dalla Fondazione Credito Bergamasco

“COME GENTE CHE PENSA A SUO CAMMINO”
Persone e Personaggi della Divina Commedia

19 settembre – 18 ottobre 2015

Con venticinque grandi dipinti di Angelo Celsi, la Fondazione Credito Bergamasco celebra la straordinaria attualità di Dante Alighieri, proponendo un suggestivo viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso.

Chiesa del Buon Consiglio
Via Castello
Grumello del Monte (Bg)

Orari

giovedì e venerdì:
dalle ore 18.00 alle ore 21.00

sabato e domenica:
dalle ore 10.00 alle ore 12.00
dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Ingresso libero

DimoreDesign 2015

Tradizioni e contaminazioni

Bergamo 6 settembre – 7 ottobre 2015

Il Tour Dimore Storiche di Bergamo presenta l’edizione 2015 di DimoreDesign: tutte le domeniche, dal 6 al 27 settembre, Casa Trussardi, Palazzo Agliardi, Palazzo Moroni, Palazzo Terzi e Villa Grismondi Finardi apriranno le loro porte al pubblico e alla creatività di cinque celebri designer.

Protagonisti della quinta edizione di DimoreDesign sono gli artisti Luigi Baroli, Formafantasma, Marco Ferreri, Franco Raggi e Luigi Serafini. Ciascuno di loro reinterpreterà, con il proprio stile e la propria sensibilità, gli interni e gli esterni dei palazzi storici: gli scenografici saloni, le ricche stanze e gli splendidi giardini accoglieranno opere di grande impatto scenico.

Tra tradizioni e contaminazioni, le dimore si aprono al design, suggerendo inattesi dialoghi tra i capolavori dei secoli passati e le innovative creazioni del design contemporaneo.

Visto il successo delle edizioni precedenti, ritornano gli a l ll l : momenti di incontro e confronto durante i quali, con la collaborazione di Giacinto Di Pietrantonio, Direttore GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo – gli artisti interagiranno con il pubblico, raccontando le rispettive creazioni, percorsi ed esperienze. Tra le novità di quest’anno la possibilità di visitare gli allestimenti degli artisti prima degli incontri.

DimoreDesign non dimentica neppure i più piccoli: per stimolarne la fantasia e la creatività anche quest’anno andranno in scena “Le Pestiferie” laboratori creativi dove l’arte e il design sono pensati a misura di bambino.

DimoreDesign rappresenta un percorso artistico di rilievo nel panorama culturale italiano e un appuntamento immancabile tra le iniziative destinate a valorizzare il patrimonio della città. In questo senso la rassegna è diventata un evento importante per gli amanti della tradizione e dell’arte dei secoli passati e, al contempo, delle opere d’arte della nostra epoca.

Gli incontri con il design

I designer si raccontano
A cura di Giacinto Di Pietrantonio
Direttore GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
Mercoledì 9 settembre, ore 21.00

Palazzo Terzi
Franco Raggi
Con Giacinto di Pietrantonio
Mercoledì 16 settembre, ore 21.00

Palazzo Moroni
Luigi Serafini
Con Giacinto di Pietrantonio
Mercoledì 23 settembre, ore 21.00

Villa Grismondi Finardi
Marco Ferreri
Con Giacinto di Pietrantonio
Mercoledì 30 settembre, ore 21.00
Casa Trussardi
Formafantasma
Con Giacinto di Pietrantonio
Mercoledì 7 ottobre, ore 21.00

Palazzo Agliardi
Luigi Baroli
Con Giacinto di Pietrantonio

Informazioni:
Ingresso gratuito fino a esaurimento posti.
Prenotazioni esclusivamente online sul sito dimoredesign.it
Novità 2015
Prima dell’incontro con il designer, si potranno visitare gli allestimenti, ritrovo alle ore 20.00 presso la Dimora.
Prenotazione online sul sito dimoredesign.it
Biglietti per la visita presso gli ingressi delle singole Dimore o su dimoredesign.it

ART UP 2015 Incontro n. 9

a cura di Enrico De Pascale

1-30 settembre 2015

Dal 1 al 30 settembre 2015 prende avvio il nono appuntamento del progetto ART UP, giunto al suo secondo
anno di vita, con l’esposizione di un’opera di Andrea Galvani, tra i più interessanti talenti della fotografia internazionale,già docente di Fotografia all’ Accademia Carrara.

Andrea Galvani
Il muro del suono #5
2004
C-print on alluminium d-bond, cm 92 x 125
Bergamo, Collezione Banca Popolare di Bergamo

L’artista opera da anni un’acuta riflessione di matrice concettuale sullo statuto dell’immagine, sui rapporti tra realtà e rappresentazione, sulla natura dei codici linguistici e dei segni nel mondo contemporaneo. Le sue immagini sono il prodotto finale di autentiche performance, di complesse e spesso estenuanti operazioni nello spazio e nel tempo che rivelano una diretta influenza delle neoavanguardie dal concettualismo all’arte comportamentale alla Land Art- oltre che della staged photography. nei due cicli più noti, L’intelligenza del male e La morte dell’immagine, la supposta neutralità dell’immagine fotografica è messa in discussione da accorgimenti formali che occludendo, cancellando, raddoppiando i particolari interni delle immagini, intendono destabilizzare le certezze dell’osservatore e le convenzioni del linguaggio fotografico. L’esito finale, come nella tradizione surrealista, oscilla tra lo straniamento e lo stupore, l’ambiguità e l’ironia, inducendo lo spettatore a una fruizione più consapevole delle immagini e del loro rapporto con il mondo. Andrea Galvani (Verona 1973) vive e lavora a Milano e New York. È stato titolare della cattedra di Storia della Fotografia Contemporanea e linguaggio Fotografico presso l’Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo.
Nel 2008-09 ha vinto il prestigioso Location One, International Residency Artists Studio Program, New
York. Nel 2009 è stato selezionato per il progetto «Terzo Paesaggio, Fotografia italiana oggi», MAGA, Gallarate; lMCC lower Manhattan Cultural Council Workspace Residency, New York. Finalista al Pulse Prize, Pulse Contemporary Fair, Miami (2010); Finalista Talent Prize, Roma. Sempre nel 2010 è stato Visiting Artist Program, New York University, New York. Nel 2013 con il progetto Higgs Ocean ha preso parte al Festival Fotografia Europea, Reggio Emilia.

Banca Popolare di Bergamo, Piazza Vittorio Veneto n. 8 – Bergamo

Orari dal lunedì al venerdì 8.20/13.20 – 14.40/16.10
INGRESSO LIBERO

Floriana Giacinti
FLEUR

lunedì, martedì, mercoledì, giovedì 14-19

venerdì e sabato 10-13/ 14-19

inaugurazione venerdì 4 settembre ore 18.30

LE DOMENICHE IN SANTA MARTA
6 FEMININE WAYS
Arte e Musica

Domenica 6 settembre 2015
ore 17.00
Bergamo, Chiostro Santa Marta (P.zza V.Veneto 8)

“A Billie”. Omaggio a Billie Holiday (1915-1959)
Silvia Infascelli vocalist
Sandro Gibellini chitarra

INGRESSO LIBERO

Lo spettacolo ideato da Silvia Infascelli “Omaggio a Billie Holiday a due voci di donna”, diventa, in occasione del Centenario della nascita della grande cantante americana, un ancor più intimo e ispirato omaggio alla “Voce” del Jazz.

Silvia Infascelli è Vocalist attiva in ambito jazz fin dagli anni ’90. Una grande passione e curiosità musicale la spingono a sperimentare collaborazioni e progetti originali ed eterogenei. Dalla frequentazione del songbook afroamericano, ai progetti originali discografici, che la vedono anche in veste di autrice di musica e testi, fino alle collaborazioni come corista in progetti orchestrali, corali, di sperimentazione vocale.
Si esibisce in numerosi Concerti e Festivals, ( in Italia, Francia, Svizzera, Repubblica Ceca) con progetti originali in varie formazioni, collabora con l’Ensemble Mobile diretta da Giorgio Gaslini, Roger Rota, Corrado Guarino, con solisti quali Paolo Fresu, G.Luigi Trovesi, Tino Tracanna, Enrico Rava. Collabora come solista e corista nell’Omnia Orchestra di Bruno Santori, nel progetto ”Nel Cuore della Voce” con il Coro Senza Tempo, diretto da Oskar Boldre, con voce solista Anna Oxa. Dal 1989 numerose collaborazioni didattiche e Jazz Workshops (con varie Scuole di Musica, Conservatorio di Bergamo, ENTROJAZZ Festival), come Docente di Canto Jazz, Tecnica e Improvvisazione Vocale. Dal ’90 è iscritta alla SIAE come Compositrice di Musica e Autrice di testi.

Sandro Gibellini
Dopo le prime esperienze legate al rock e al blues si dedica prevalentemente al jazz. Dal 1980 suona con molti musicisti italiani (Gianni Basso, Massimo Urbani, Luigi Bonafede, Larry Nocella e altri). Nel1983 è al festival di Zagabria con Francesca Oliveri, e a partire dallo stesso anno suona con molti musicisti americani di passaggio in Italia: tra gli altri segnaliamo Lee Konitz, Mel Lewis, Al Grey, Dave Schnitter, Sal Nistico, Steve Grossmann, Lew Tabackin e Jimmy Owens. Con quest’ ultimo partecipa al festival di Pori (Finlandia). Dall’84 al 91 fa parte della big band della RAI di Milano, a fianco di jazzisti come Gianluigi Trovesi, Sergio Fanni, Leandro Prete ed altri. Entra poi nel quartetto di Tullio De Piscopo col quale partecipa ai festival jazz di Sanremo e di Roma (ospite Woody Show) e ad Umbria Jazz. Fa parte, nel 91, della Grande Orchestra Nazionale di Jazz. Nel 92 forma un trio con Mauro Negri e Paolo Birro col quale incide il CD “Funny Men”. Il primo CD a proprio nome è “Felix”, inciso nel 90 ma edito solo nel 1993, con Piero Leveratto e Alfred Kramer. Nel 1997 registra con Larry Schneider, Andrea Dulbecco, Dodo Goya e John Arnold “Summertime In Sanremo”. Nel 98 esce “The Tender Trap”, con Mauro Negri e Paolo Birro e nel 99 esce “You And The Night And The Music” con Ares Tavolazzi e Mauro Beggio. Nel 2000 viene invitato, insieme al trombettista Fabrizio Bosso, al festival internazionale di jazz dell’Avana (Cuba), dove suona con Kenny Barron, Ronnie Cuber, Giovanni Hidalgo, Chucho Valdez e gli Irakere.

ARTE E MUSICA IN SANTA MARTA. IL PROGETTO
a cura di Enrico De Pascale

In sintonia con quanto stabilito dal D.M. 27 giugno 2014, n. 94, che prevede, ogni prima domenica del mese, l’ingresso gratuito in tutti i Musei e nelle Istituzioni artistico-culturali statali, Banca Popolare di Bergamo apre eccezionalmente al pubblico il quattrocentesco Chiostro di Santa Marta a Bergamo, mettendo gratuitamente a disposizione qualificate guide per illustrare e commentare le opere d’arte ivi conservate.

Il Chiostro di Santa Marta è un prezioso scrigno d’arte sito nel cuore della città, ricco di testimonianze storiche, religiose e culturali, nonché scenario di importanti creazioni della scultura moderna e contemporanea: dal “Grande Cardinale seduto” di Giacomo Manzù alle “Suore che comunicano” di Elia Ajolfi, all’eccezionale monolito “Untitled” del celebre artista anglo-indiano Anish Kapoor. A disposizione dei visitatori un opuscolo con brevi schede storico-artistiche sul Chiostro e un libricino dedicato alla scultura di Anish Kapoor, realizzato in occasione del 10° anno dalla sua acquisizione (2004) da parte di Banca Popolare di Bergamo.

MAY HANDS
I HAVE AN ADDICTION

A cura di Valentina Gervasoni, Stefano Raimondi, Mauro Zanchi

BACO – BASE ARTE CONTEMPORANEA
Via Arena 9, Domus Magna, Città Alta, Bergamo
24 Settembre 2015 – 25 Ottobre 2015
Inaugurazione: Giovedì 24 Settembre 2015, ore 19.00

BACO – Base Arte Contemporanea è lieta di presentare I HAVE AN ADDICTION, il progetto site-specific dell’artista inglese May Hands (Brighton, 1990), che il prossimo 24 settembre inaugura la stagione espositiva in Via Arena, 9 Bergamo. I have an Addiction nasce da un periodo di residenza in città di Hands e da tre mesi di spostamenti tra Londra, Napoli, Roma, e i rispettivi mercati cittadini, alla ricerca di suggestioni e materiali di uso quotidiano, e non, necessari per la costruzione delle opere: nastri in nylon, reti, tessuti, etichette per frutta e verdura, carta da imballaggio e shopper. Dopo esser stati raccolti dai loro contesti originali, questi elementi, intrecciati tra loro, diventano narrazioni di un’epoca di consumi e, al contempo, di un’esperienza emotiva personale, narrazioni intime che tracciano mappe geografiche di persone, incontri, abitudini, consumi, vita, prima che di arte. Oggetti testuali che in sé cristallizzano il tempo e mantengono intatto sia il passato sia le esperienze presenti. Gli oggetti in questo senso diventano come pezzi della propria vita da preservare e raccontare.

La mostra promossa dalla MIA – Congregazione della Misericordia Maggiore è realizzata con il contributo del Comune di Bergamo e il sostegno ufficiale della Fondazione Credito Bergamasco e in collaborazione con la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea e The Blank Contemporary Art

Durante la residenza estiva di May Hands a Bergamo si è discusso per quali comportamenti ognuno avesse sviluppato una forma di “addiction”, ovvero di dipendenza. Quali sono, cioè, quelle azioni che da semplici e comuni abitudini sono diventate ricerca esagerata e patologica, tale da far perdere ogni possibilità di controllo sull’abitudine.
I have an Addiction si riferisce, quindi, all’impulso incontrollabile dell’artista di cercare, appropriarsi e riutilizzare nella sua pratica artistica oggetti urbani marginali, come ad esempio tappi di plastica, etichette dell’acqua, fili, foglie, sassi, sacchetti, frammenti di tessuti e moltissimo altro materiale; un vastissimo campionario dell’avanzo, dell’indesiderato, del superfluo. Sono elementi che lo sguardo comune non riesce più a cogliere o a cui non è capace di dare valore; passano inosservati come cose evitabili, ormai accettate e integrate nel contesto urbano. Scegliere quali oggetti prendere o lasciare e come organizzarli implica capacità di categorizzazione, di memorizzazione e una certa quantità di attenzione per i dettagli e difatti il modo di vedere di May Hands è particolarmente e inconsciamente accorto: anche durante una passeggiata può capitare che Hands si fermi un istante per raccogliere quell’inezia che poi restituita dall’arte assume una forza inesplorata. Ogni oggetto rappresenta potenzialmente una speciale occasione, un’opportunità: il rapporto con gli oggetti è di tipo quasi magico. Non si tratta di objet trouvé né tantomeno di ready made, piuttosto di quello che potremmo definire “oggetto trovante”, ossia un oggetto che attiva un processo emotivo e una struttura di relazioni con altri oggetti che, nell’insieme della loro disposizione, forma e colore, definiscono l’opera.

Seguendo questo processo, l’artista ha realizzato, durante la residenza a Bergamo, un’intera serie di lavori inediti che si relazionano inevitabilmente con la città, il luogo espositivo e il concetto di pittura. La mostra è, infatti, dopo la personale di Erik Saglia A.E. Abstract Existence, la seconda della trilogia che riflette il modo in cui il concetto di pittura sia oggi ampliato, scorniciato, esteso a una lettura più interiore e multidisciplinare.

La mostra è resa possibile anche grazie alla collaborazione con la galleria T293 di Roma che, parallelamente alla mostra di Bergamo, ospita dal 18 settembre al 20 ottobre 2015 la personale di May Hands, Freschissimi.

BACO – BASE ARTE CONTEMPORANEA
Via Arena 9, Domus Magna, Città Alta, Bergamo
24 Settembre 2015 – 25 Ottobre 2015
Inaugurazione: Giovedì 24 Settembre 2015, ore 19.00

Galleria TRIANGOLOARTE

dal 12 Settembre al 10 Ottobre

Mostra collettiva

AREA CONTEMPORANEA DIECI

Guido Airoldi, Maurizio L’Altrella, Lorenzo Manenti, Gaetano Orazio

Inaugurazione sabato 12 settembre dalle ore 17.00

99 PAROLE CON JACOPO MILIANI

JACOPO MILIANI,  ROPES AND PALMS (DETTAGLIO), 2015, STAMPA UV DIRETTA SU ALLUMINIO
Courtesy Studio Dabbeni, Lugano

Una corda è un oggetto senza forma.
La forma di una corda può essere soggetta a forze di tensione imposte da un’azione e dalla gravità.
Il corpo umano è soggetto alla stessa tipologia di forze.
Il presente è sempre fuori fuoco, cambia continuamente, ma è una forza a cui dobbiamo costantemente relazionarci.
Movimento, tempo, ritmo e metamorfosi.

Jacopo Miliani

ART UP 2015  Incontro n. 8

a cura di Enrico De Pascale    

3-31 agosto 2015

Dal 3 al 31 agosto 2015 prende avvio l’ottavo appuntamento del progetto Art Up, giunto al suo secondo anno di vita, con l’esposizione di un’opera di Michel Majerus, tra i più interessanti talenti della pittura contemporanea internazionale. Prematuramente scomparso in un incidente aereo, l’artista è attualmente al centro di una intensa opera di rilancio e valorizzazione da parte della critica d’arte e delle più importanti istituzioni museali internazionali. Un suo grande dipinto è attualmente visibile in una sala della neonata e prestigiosa Fondation Louis Vuitton di Parigi.

8 MICHEL MAJERUS (Esch, Lussemburgo 1967 – 2002)

Senza titolo

2000-2001

Acrilico su lino

4 tele indivisibili, ciascuna cm.60×60

Collezione Banca Popolare di Bergamo

Le quattro tele fanno parte di un ciclo di dipinti inaugurato nel 1996 in occasione di una mostra personale del pittore alla Kunsthalle di Berlino. Il linguaggio di Majerus si caratterizza per la grande eterogenità di stili, immagini, citazioni (soprattutto da De Kooning, Newman, Stella, Kelly, Warhol, Basquiat ecc.) confluenti in un palinsesto di opere di vario formato in cui la pennellata veloce, istintiva e gestuale rivela evidenti influenze espressioniste. Le sue stesure cromatiche convivono spesso con fotografie “cool” estrapolate dall’universo dei mass-media, dei fumetti, della pubblicità, dei videogames, i cui protagonisti sono eroi postmoderni come SuperMario o Lara Croft.

Nella sua pittura straripante ed energetica, sintomo di un atteggiamento gioioso e bulimico nei confronti delle immagini, tutti i codici visivi e linguistici – dalla Action Painting al Minimalismo alla Pop Art- sono tra loro equivalenti e possono coesistere simultaneamente.

MICHEL MAJERUS (Esch, Lussemburgo 1967 – 2002)

Ha studiato alla Staatliche Akademie der Bildenden Kunste di Stoccarda diventando

in breve tempo uno dei protagonisti della pittura internazionale degli anni Novanta.

Nel 1996 ha tenuto mostre personali alle Kunsthalle di Basilea e Berlino; nel 1999

è stato invitato da Harald Szeeman ad affrescare la facciata del Padiglione Centrale

della XLVIII Biennale Internazionale d’Arte di Venezia che portava il titolo daPERtutto.

Ha realizzato numerosi environments in cui pittura, scultura, architettura e video si fondono inestricabilmente trasformando gli ambienti espositivi in coloratissime opere tridimensionali di grande impatto emotivo. E’ deceduto in un incidente aereo nel 2002. Numerose le mostre postume con le quali si è reso omaggio al suo talento. Tra di esse “Painting Pictures” (Wolfsburg, 2003) con la partecipazione di artisti come Takashi Murakami, Sarah Morris o Franz Ackermann e “European

Retrospective” (mostra-evento itinerante, 2005-2007). Un suo grande lavoro è attualmente esposto nel nuovo museo parigino Fondation Louis Vuitton.

Banca Popolare di Bergamo, Piazza Vittorio Veneto n. 8 – Bergamo

Orari dal lunedì al venerdì: 8.20/13.20 – 14.40/16.10

INGRESSO LIBERO