Dopo il successo della prima edizione, che ha visto coinvolti centinaia di studenti in un primo approccio al mondo dell’arte contemporanea, a gennaio è ripartito The Blank Educational.

Venerdì 24 febbraio Diego Marcon incontra le classi IV dell’Istituto Alberghiero di Clusone. Gli studenti avranno modo di confrontarsi con l’artista e conoscere la sua ricerca. Da questo dialogo, trarranno ispirazione per elaborare insieme un menù, che sarà proposto in una cena aperta al pubblico.

Nel mese di febbraio sono in programma anche incontri con le classi IV dell’Istituto tecnico turistico e grafico Zenale e Butinone di Treviglio, a cui viene proposto un percorso dedicato alla ricerca di Franco Vaccari, che si concluderà con una visita guidata alla mostra dedicata all’artista che The Blank organizza in collaborazione con Bergamo Film Meeting.

* VISITA GUIDATA PER ADULTI
Sabato 25 febbraio, ore 11:00
COSTI
Ingresso + visita guidata: € 10,00
Prenotazione obbligatoria. Minimo 13 iscritti

INFO E PRENOTAZIONI
Tel. +39 035 235345
Email: visiteguidate@gamec.it

* CONFERENZE
Giovedì 23 febbraio, ore 20:00
M. CRISTINA RODESCHINI e GIOVANNI VALAGUSSA
Impronte del passato: i cal¬chi in gesso dell’Accademia Carrara di Belle Arti tra forza dell’immagine e fragilità della materia
GAMeC, Spazio ParolaImmagine

Ingresso gratuito
Prenotazione obbligatoria su gamec.it – sezione Eventi

* BACI IN GALLERIA – NON SONO DI GESSO!
Martedì 14 febbraio dalle 19:00 alle 23:00
Il suggestivo Spazio Zero della GAMeC, alto e profondo come i sentimenti, allestito con calchi in gesso che danno vita all’opera di Mario Cresci Ipsa ruina docet, diventa teatro di posa per la serata di San Valentino. Per indicare la natura del vostro amore, individuate il gruppo scultoreo in cui vi riconoscete: rassicuranti e autorevoli come la Matrona romana, perennemente in conflitto come i Lottatori, narcisisti e venerati come Antinoo, o cacciatori come Perseo? Scegliete la vostra scultura gemella e fatevi un selfie, da condividere sui nostri canali social!
#nonsonodigesso
#baciingalleria

Ingresso speciale 2×1: € 4,00 a coppia
Gadget in omaggio per tutte le coppie partecipanti

* ROVESCIAMENTE
Sabato 25 febbraio dalle 15:00 alle 18:00
Teatro Donizetti, Bergamo
Laboratorio per bambini dai 6 ai 13 anni
a cura dei Servizi Educativi GAMeC

Nell’ambito delle iniziative di Carnevale Bergamo 2017, i Servizi Educativi del museo propongono ROVESCIAMENTE, un laboratorio che, ribaltando i ruoli e i punti di vista, condurrà i bambini nella realizzazione di un meraviglioso D’après, ispirandosi all’opera dell’artista Mario Cresci, in mostra alla GAMeC. Evento promosso dal Comune di Bergamo.

Iniziativa gratuita, prenotazione obbligatoria
Tel. 035 399246 / 035 399954
dal 13 al 24 febbraio, da lun a ven, dalle 9:00 alle 12:30

* SFOGHI
a cura di Clara Luiselli, Artista ed Educatrice museale della GAMeC

Dai 16 anni
Riprendono i laboratori pensati per muoversi nelle sale della GAMeC, senza fretta, in cerca di un dialogo sottile e profondo con le opere esposte che offriranno spunti di riflessione e possibilità di sperimentazione multisensoriale. Il corpo sarà lo strumento privilegiato attraverso il quale entrare in risonanza con lo spazio, le opere e gli altri partecipanti. Si proporranno sperimentazioni grafico-pittoriche per fissare l’esperienza in forma concreta.
Lunedì 20.02, 06.03, 20.03, 03.04
Dalle 17:30 alle 19:00
10,00 euro a laboratorio
Percorso a numero chiuso (min. 7 – max. 12)
Termine iscrizioni: entro il lunedì antecedente

* ART BREAK
a cura di Laura Di Bella e Sabrina Tomasoni, Educatrici museali GAMeC

Dai 5 agli 11 anni
Quattro singoli appuntamenti, tutti diversi, della durata di due ore, che condurranno i giovani visitatori alla scoperta di nuove opere della Collezione Permanente e dell’esposizione temporanea dell’artista Mario Cresci, realizzando manufatti, elaborati e performance.
Giovedì 23.02, 09.03, 23.03, 06.04
16:30 alle 18:30
10,00 euro a laboratorio
Percorso a numero chiuso (min. 10 – max. 18)
Termine iscrizioni: entro il giovedì antecedente

* CORSO DI ILLUSTRAZIONE
a cura di Chiara Giupponi, Educatrice museale GAMeC

Dai 16 anni
Volete conoscere il magico mondo dell’illustrazione per l’infanzia e imparare interessanti tecniche pittoriche? In questi incontri – che ripropongono il percorso della precedente edizione – ci addentreremo nel ricco e variegato mondo degli albi illustrati, sperimentando una tecnica mista che unisce acquerello, pastello e collage alla ricerca di uno stile personale.
Sabato 25.02, 04.03, 11.03, 18.03, 25.03, 01.04, 08.04, 15.04.2017
Dalle 14:00 alle 17:00
150,00 euro (materiali a carico dei partecipanti)
Corso a numero chiuso (min. 10 – max. 18)
Termine iscrizioni: 15 febbraio 2017

* FOTOGRAFIA. VARIAZIONI SUL TEMA
a cura di Luca Andreoni, Mario Cresci e Virgilio Fidanza

Dai 16 anni
In occasione della mostra di Mario Cresci e a completamento del percorso teorico affrontato da Camera con vista negli scorsi anni, proponiamo un prose¬guimento della riflessione sul mezzo fotografico, attraverso un corso pratico.
I fotografi coinvolti condurranno gli iscritti in tre “affondi” su temi e modalità esecutive proprie di ciascuno.
Domenica 05.03, 12.03, 19.03, 26.03, 02.04, 09.04, 23.04
Dalle 10:30 alle 12:30
130,00 euro
(materiali a carico dei partecipanti)
È richiesta una macchina fotografica digitale
Corso a numero chiuso (min. 10 – max. 18)
Termine iscrizioni: 23 febbraio 2017

* SCATTARE NON È CORRERE
Corso di fotografia per piccoli appassionati
a cura di Francesca Ferrandi

Dai 6 agli 11 anni
Un percorso, strutturato in 5 appuntamenti, che offrirà ai bambini nuove prospettive per scoprire il mondo che li circonda e ammirare le realtà a loro familiari con occhi nuovi, sviluppando spirito di osservazione e imparando a usare la macchina fotografica in modo consapevole, ma sempre divertente.
Mercoledì 08.03, 15.03, 22.03, 05.04, 12.04.2017
Dalle 16:30 alle 18:30
110,00 euro (materiali inclusi). È richiesta una macchina fotografica digitale
Corso a numero chiuso (min. 7 – max. 12)
Termine iscrizioni: 26 febbraio 2017

a cura di M. Cristina Rodeschini e Mario Cresci

GAMeC, Galleria e Spazio Zero

Ultimi giorni per visitare la grande antologica dedicata a Mario Cresci, che attraversa la produzione dell’artista – dalle prime sperimentazioni sulle geometrie alle indagini di carattere antropologico sulla cultura lucana della fine degli anni Sessanta, ai progetti dedicati alla ricerca della scrittura fotografica e all’equivocità della percezione – e che offre una panoramica completa della sua poetica, evidenziandone l’attualità della ricerca nel contesto delle tendenze artistiche contemporanee e ponendo in risalto la continua e proficua contaminazione tra arte, grafica e fotografia, tratto distintivo del suo lavoro.

Aperto il bando per POLARESCO ART-STUDIO.
Il bando è riservato a giovani artisti tra i 18 e i 30 anni residenti a Bergamo e prevede l’utilizzo di una spazio-studio ricavato all’interno dello spazio espositivo del Polaresco per sei mesi e un compenso mensile forfettario di 100€ per acquisto di materiali, una mostra finale, incontri formativi con esperti del settore e “open studio” mensili.

[== DOWNLOAD APPLICATION FORM ==]

L’Accademia di belle arti G. Carrara presenta Glis Glis, progetto espositivo di Laura Baffi e Gaia Boni, studentesse iscritte al secondo anno del corso di Pittura – Arti visive. Glis Glis è il primo dei progetti ospitati negli spazi di Giacomo che sono stati selezionati tramite bando rivolto a studenti e diplomati dell’Accademia.

Glis Glis è il racconto di un piccolo animale solitario svegliato dal suo letargo; scritto a quattro mani, nasce dalla volontà di proporre una visione onirica e immaginifica di fiaba, fondata su soggetti intimi e rivelatori.

L’Accademia di belle arti G. Carrara di Bergamo apre le sue porte alla città presentando al pubblico i lavori realizzati dagli studenti dei corsi di Pittura e di Nuove Tecnologie per l’arte durante il primo semestre dell’anno accademico 2016/2017.
La mostra si conferma come un’occasione di collegamento tra la città e l’arte contemporanea. Essa è una possibilità per gli studenti di porre i propri lavori in comunicazione con il pubblico, creando un confronto costruttivo e fondamentale. I lavori esposti non vanno intesi come entità chiuse, ma come frutto di ricerche aperte al dialogo con i fruitori.
Partecipano i corsi di Fotografia, Informatica generale, Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo, Metodologia progettuale della comunicazione visiva, Pittura – Arti visive, Tecniche performative per le arti visive.

a cura di Marco Fioretti

* HAPPY HOUR CON L’ARTE
Artisti in mostra: ANDY, DOROTHY BHAWL, CACCIA/BACTER,IVANO BERLENDIS, NIKI COOPER, MR.SAVETHEWALL, TIZIANO SORO, EMANUELE SCILLERI

Location: “AI GIARDINI” Restaurant Lounge Bar
Piazzale della Repubblica n. 2/b – Bergamo
orari: mar-ven 07:30 – 01:00
sab-dom 18:30 – 01:00

* HAPPINESS
Artista in mostra: MASSIMO CACCIA

Location: “AI COLLI DI BERGAMO GOLF”
Via Longuelo, 264 – Bergamo
orari: mar-dom 10:00 – 18:00

a cura di Stefania Burnelli

Siamo tutti angeli caduti? E’ questa domanda, forse, la chiave dell’opera di Alessandro Vitrone. Nel suo irriducibile eclettismo, l’orizzonte espressivo dell’artista si distende tra aderenze terrene e nostalgie trascendenti, tra concretezza e mito. Ben al di fuori, comunque, di qualsiasi visione fideistica o escatologica.
E’ un’arte che pone al centro il corpo, la sua figurazione e la sua trasfigurazione, e che passa con la stessa disinvoltura dai toni sottili e i valori grafici più tenui a tocchi e bagliori di sapore teatrale e barocco.
Pittura, fotografia, sperimentazioni tecnico-alchemiche sono il linguaggio preferenziale di un autore raffinato ed eccentrico, il quale si cimenta da sempre con un tema che nell’arte contemporanea è di una vastità impressionante. Il corpo, corpo-dolore, corpo-piacere, carcere, tramite, soglia, limite, negazione, corpo-materia, corpo-metafora, il corpo come fisicità ineludibile e insieme come massima potenzialità simbolica di un’epoca virtuale e immateriale come nessun’altra.
Il corpo nella ricerca di Vitrone è quasi una mappa delle percezioni: percezione di sé in relazione agli altri, del mondo nel senso più intimo ed ampio, della sfera di ciò che è inconosciuto, anche di là del naturale, del ragionevole, del razionale.
Tra gli opposti poli del celeste e dello ctonio si muove l’essere umano, destinato a una quotidianità fatta di speranze e di angosce, di slanci e di cadute. Una dimensione e un destino che hanno sempre interessato e affascinato le menti, tra filosofia, antropologia, apocalittica.
L’arte di Vitrone, focalizzando sul corpo umano come campo di tale conflitto, è capace di accenti rarefatti di struggente fragilità e bellezza (in combinazione, alle volte, con moduli astrattivi puri, costruttivi, geometrici), ma indugia volentieri – come nella serie fotografica “Restituzione” – su rapporti di peso/volume/cromia di gusto vigoroso e drammaturgico.
L’originale impiego, in pittura, di materia traslucida o satinata accanto a materia corposa ed opaca, e la ricerca, in fotografia, di effetti pittorici di straniante artificio, danno all’opera di Vitrone un’inconfondibile capacità “di presa”.
Incontrastato protagonista di tanti “frammenti di serie” ci resta negli occhi il corpo – algido e astratto, oscuro e sublime. E ci interroga ancora una volta sul nostro destino, restituendo per un attimo, in un gioco di specchi e riflessi, l’impronta dei sogni perduti.

Stefania Burnelli

ART UP 2/17 – WOLFGANG TILLMANS
a cura di Enrico De Pascale

Wolfgang Tillmans, Paper drop (Krischnamurti) II
2007, C-print, 50,8×61 cm
Bergamo, Collezione Banca Popolare di Bergamo

Tillmans è noto per le fotografie che hanno indagato senza pregiudizio il mondo della sottocultura giovanile londinese. Dai ritratti di amici ai primi rave party, ai gay pride, ai particolari di vita quotidiana, dalle scene di strada, alle still life ai paesaggi. La sua intera opera assume la forma di un flusso in continua evoluzione che si rinnova grazie alla natura aperta e mai statica delle immagini.
Paper drop fa parte di una serie assai celebre in cui un semplice foglio di carta arrotolato su se stesso fornisce lo spunto per inaspettati giochi di forme, colore e materia. Carte fotografiche che piegate, curvate, riconfigurate diventano vere e proprie sculture, riflettendo la luce in svariate, imprevedibili combinazioni.

WOLFGANG TILLMANS (Remscheid 1968)
Si afferma negli anni Novanta del Novecento fotografando la scena “acid house” per il magazine indipendente i-D. Con Juergen Teller e Terry Richardson forma la trinità della fotografia d’avanguardia di quegli anni. Nel 2000 ha vinto il Turner Prize, il più importante premio d’arte contemporanea in Inghilterra. Nel 2001 è stato eretto a Monaco un suo Memoriale alle vittime dell’AIDS. Nel 2014 è stato eletto membro della Royal Academy of Arts. Nel 2015 gli è stato assegnato l’Hasselblad Foundation International Award in Photography. Due sue mostre personali sono annunciate per il 2017: alla Tate Modern (Londra) e alla Fondation Beyeler (Riehen-Basilea).